System Failure, exposition Ghost Walk

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System Failure

NY

Cité

Plan

I.P.C. 2, 1, 4

I.P.C. 4

I.P.C.

Smokes

Ghost Fair

Keyword

Monochrome(s) R.

System Failure

Vernissage :

• Lego Matrix Trinity Help

« GHOST WALK » de Reynald Drouhin

Du 14 novembre 2008 au– 14 janvier 2009
Exposition personnelle à la Galerie Numeriscausa.

Vernissage le Jeudi 13 novembre 2008 16H à– 22H

Communiqué de presse
Dossier de presse

Exposition du 14 novenbre 2008 au 14 janvier 2009

Dans beaucoup de récits de science fiction, les virus informatiques et les hackers ont pris le contrôle de la société. La capture des présences fantomatiques ou des « ghosts » des internautes est au fondement du travail de Reynald Drouhin, qui a donné naissance à une mégalopole imaginaire nommée I.P.C. (Internet Protocol City).

Générateur de villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes, I.P.C. est davantage un archipel numérique qu’une cité. Les différentes visualisations d’ I.P.C. correspondent aux 256 dernières connexions enregistrées. Des internautes du monde entier cohabitent dans ce cyberterritoire sans le savoir : leurs n° IP les situent en Corée, en Chine, aux Etats-Unis, en Australie, etc.

En se connectant sur le site IP Monochrome, chaque internaute peut créer un monochrome numérique grâce aux données contenues dans son adresse IP. Ces fragments de monochromes numériques constituent des mosaïques multicolores qui se développent dans la maille du réseau et générent en temps réel couleurs et architectures des buiding d’I.P.C.

En construisant une cité fantôme, l’artiste capture ce qui est éphémère et impalpable, une action aussi répétitive et quotidienne que celle de surfer sur le web pour le milliard d’internautes connectés dans le monde. Les architectures d’ I.P.C. illustrent une forme d’inter-territorialité du cybermonde qui est par essence informe ; les liens hypertextes multiples et l’immensité qui le constitue ne pouvant être figurés que par métaphore (la toile).

Vidée de ses habitants, écartée des rouages de l’économie de marché et de la concurrence, épargnée des religionsqui unissent et désunissent l’humanité, éloignée des conflits entre les nations et de leur complexité, apolitique et esthétique, I.P.C. est-elle un modèle de cité idéale? L’urbanisme d’ I.P.C. repose sur une multitude de tours dont l’organisation rationnelle n’est pas sans rappeler les constructions architecturales de New York. Or, les gratte-ciel et tours qui contribuent à affirmer la puissance des nations et symbolisent leur pouvoir économique, ont inspiré plusieurs oeuvres de l’artiste. Le modèle de la verticalité et du sublime de ces architectures ainsi que les nombreux voyages de Reynald Drouhin à New York, font partie des univers de référence de l’artiste. Internet Protocol City, oeuvre extensible à l’infini dans le cybermonde, se situe dans un contexte international de globalisation de l’architecture qui privilégie l’expansion et le développement des tours. Au-delà de son concept d’oeuvre en réseau dans l’a-territorialité du Web, de sa croissance continue et de sa propagation par le « net art », I.P.C. nous interroge sur la représentation de la ville.

Si les liens sociaux sont absents d’ I.P.C étant donné le caractère anonyme des internautes qui s’y retrouvent, que devient « l’humain », s’interroge Alain Renk, « au centre de l’architecture des territoires augmentés » ? ». Comment I.P.C. se situe-t-elle dans ces univers de référence ? Dans cette même réflexion, la sculpture Cité, maquette réelle de cette ville virtuelle, a été noircie et brûlée par l’artiste et est posée sur un socle transparent; la transparence étant souvent associée aux architectures futuristes qui effacent les frontières entre le dedans et le dehors.

Comme autres oeuvres présentées dans l’exposition, on pourra trouver les deux néons KEYWORD (traduire « mot clé») et SYSTEM FAILURE qui renforcent cette démarche d’appropriation par l’artiste des images issues d’ Internet et évoquent la défaillance d’un système informatique qui « freeze » (s’immobilise).
Dans les villes futuristes des univers de science fiction, le politique s’est volatilisé ou plutôt a muté dans le technologique. La menace se loge dans l’inaccessible et l’immatériel au moyen du piratage de données qui est devenu l’arme absolue. Ce néon évoque de façon obsédante cette forme de signalétique alarmiste, comme si le monde et la stabilité sociale ne
dépendaient plus que de la gouvernance des machines.

Issu de cette logique de production, le tirage photographique MONOCHROME(S) R. est le produit d’une recherche par mots clés effectuée sur Google issue de son logiciel DES FRAGS (oeuvre netart de 2000 traitant d’une caractéristique informatique fondamentale : la fragmentation et la défragmentation). L’interface permet de configurer conjointement la recherche de ces images et de soumettre l’image de référence qui va servir de trame globale. Dans les oeuvres de Reynald Drouhin, le monochrome qui naguère signifiait la « mort de la peinture » fait subsister l’image et la représentation, ce qui, une fois de plus, renouvelle la problématique du monochrome. Est-il oeuvre de l’esprit ou renoncement de l’art et effondrement de celui-ci sur ses propres concepts ?
extrait des écrits de Carole RINALDI

BIOGRAPHIE DE REYNALD DROUHIN
Reynald Drouhin est un artiste contemporain français, né en 1969 à Paris, où il vit et travaille.
Il a suivi des études d’arts plastiques aux Beaux- Arts de Paris (DNSAP, 1998), au Mastère Hypermédia Multimédia (1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Il utilise beaucoup le médium internet et les technologies numériques, en détournant et en s’appropriant les matériaux disponibles sur le web qu’il intègre comme matière première dans ses travaux. Il travaille de plus en plus avec la photographie, la sérigraphie, la vidéo, l’installation et traduit sa perception du monde contemporain et de son actualité à travers l’espace monochrome, l’aspect fantomatique et étrange de l’image.

Reynald Drouhin a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour l’exposition Il était une fois… (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient pour l’exposition personnelle Sans titre (2006), à la Fondation Vasarely (2007) et à la Biche de Bere Gallery (2005) pour Natural/Digital, à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains à Belfort, à la biennale de Montréal (2000) et à la manifestation internationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (1999). Il a également participé à Imagina à Monaco (1998), à ISEA (1997) à Chicago.

Il a reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi 2007), la bourse départementale, la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’oeuvre d’art numérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV àTanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à Rueil-Malmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC Auvergnes-Vidéoformes (1999).

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste et Numeriscausa)
System Failure, 2008, néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm.
Cité, 2008, sculpture en bois brulé, 79 x 79 x 79 cm.
Plan, 2008, sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 50 exemplaires.
I.P.C. 1 & 2, 2007, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. 4, 2008, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. Internet Protocol City, 2008, site web.
Smokes, 2008, série de 15 photographies, 30 x 45 cm.
Ghost Fair, 2008, série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm.
Keyword, 2008, néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm.
Monochrome(s) R., 2006, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

A l’occasion de l’exposition une affiche (Réalisation Sophie Blum) de 40 x 60 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

pdf de l’affiche

• Affiche exposition : interferences.org

Ma nuit blanche : Installation de Keyword à ma fenêtre au dessus du restaurant « L’apprenti », 257 avenue Daumesnil, 75012 Paris.

• TimesSquare
• Vues de ma fenêtre
• VII
• Timescape
• System Failure @ Numeriscausa

Vues de l’exposition Sans titre, photographies de Florence Gloanec.

• Sans titre
• V.O.S.T.
• Slick 01
• Métazimut
• École d’art d’Orléans

Exposition Sans titre (pdf, dossier de presse) du 20 avril au 20 mai 2006 à la galerie de l’école supérieure d’art à Lorient.

Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.

Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation.

Pour l’installation présentée et mise en espace à l’école supérieure d’art, Reynald Drouhin a conçu cinq nouvelles créations convoquant l’art numérique, la sculpture, la vidéo, la photographie… cinq pièces traversées par l’hommage rendu au monochrome, figure picturale emblématique des avants gardes du vingtième siècle.

Christophe Desforges

Exhibition Sans Titre (Untitled) – documentation in pdf – From April 20th to May 20th 2006, Fine Art school’s Gallery, Lorient.

A multimedia and Net artist, Reynald Drouhin immerses himself in the network, appropriates materials and information available on the Web, twists softwares, experiments with errors and bugs, manipulates images and sounds found in the deepest realms of the net.

Using images accumulation processes, therefore revealing a profusion of random and fragmentary representations, these devices question the nature and use of digital images.

For this exhibition, Reynald Drouhin created five new works using digital art, sculpture, video, and photography… Five pieces paying a tribute to the emblematic 20th Century avant-garde figure that is the monochrome.

Christophe Desforges

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste)
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Monochrome 120, 2005, DVD vidéo, 120 min, Sans son.
Monochrome(s) R V B, 2005, installation multimédia générative, sans son.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

A l’occasion de l’exposition une affiche de 69 x 69 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

• Slick 01
• Keyword
• Exposition Sans titre
• V.O.S.T.
• System Failure (essai)

Se déclarant davantage « plasticien du net » que « net artiste », Reynald Drouhin est associé au développement de l’art numérique encore mal connu et parfois déconsidéré. Accueilli pour une exposition à SAGACE (Salle des arts graphiques et la création électronique de l’ESAC), Reynald Drouhin présentera un double travail intégrant une projection d’images du réseau et de processus d’interactivité (BetaGirl) et un accrochage d’impressions numériques (Danaé). Plusieurs modes d’actualisation des images cohabiteront ainsi dans un même espace, pour que l’imaginaire reprenne le pas sur l’imagerie.

Présentation de 2 projets :

BetaGirl, installation internet non-linéaire, 2004.

Danaé, 6 impressions numériques, digital print, 80 x 60 cm, 2004.
D’après le mythe de Danaé, avec la permission de Mary Goodman. Of after the myth of Danaé, with the permission of Mary Goodman.

Danaé, future mère de Persée, était la fille unique du roi d’Argos, Acrisios, qui, désespérant d’avoir un héritier mâle, alla consulter l’Oracle de Delphes pour connaître ses chances d’engendrer un fils. La réponse fut formelle: non seulement il n’aurait plus de fils mais encore le garçon que sa fille mettrait au monde, serait plus tard cause de la mort de son grand-père. Catastrophe! La prophétie invitait Acrisios à tuer lui-même sa propre fille s’il voulait échapper au destin prédit. Cette solution extrême étant a priori écartée, puisque les Dieux punissaient lourdement les auteurs de sacrifices humains. Acrisios se dit que le seul moyen de ne pas être tué par le rejeton de sa fille, serait d’empêcher que Danaé soit fécondée et donc de conserver intacte sa chasteté en l’isolant loin des regards d’homme, dans une tour d’airain qu’il fit construire sur les hauteurs de son palais. La pauvre Danaé, gardée par des chiens féroces, était cependant autorisée à respirer un peu d’air frais par une ouverture grillagée et ainsi à regarder passer les nuages au-dessus de son donjon. Un nuage, plus alourdi que les autres, éclata, laissant s’abattre une pluie en or au travers de la grille de fermeture. C’était le fripon de Zeus qui trouva cette manière subtile de se métamorphoser pour atteindre Danaé dans son donjon et en profiter une fois auprès d’elle pour l’engrosser. Voilà comment Persée, un des Héros de la mythologie, serait né d’une vierge et du Dieu suprême.

Le mythe serait une métaphore de la puissance de l’or qui corrompt tout.

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