De rayonnement international, cette manifestation lie l’exigence d’un travail d’exploration et d’analyse des enjeux cruciaux de nos sociétés et de leur économie, à la volonté de rassembler des démarches artistiques parmi les plus pertinentes actuelle-ment. De nombreux artistes, théoriciens et acteurs de terrain seront invités à construire et animer cette plateforme de création et de réflexion dont la finalité est de faire apparaître les formes, les processus et les contradictions de notre relation à demain.

http://www.lesateliersderennes.fr

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Agence numeriscausa
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com / www.numeriscausa-productions.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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Photos Jean-Baptiste Giuliani

Exposition « Vice-versa » du 4 au 14 Juin 2009

BetaGirl @ Galerie Expérimentale

Exposition du Bureau des Etudiants du CCC au sein de « Kasbah ».
Vernissage le jeudi 4 juin à partir de 18h.

Centre de Création Contemporaine
53-55 rue Marcel Tribut
37000 Tours

http://www.ccc-art.com/

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V.O.S.T. OV/OT
http://vost.nl
BRUSSELS:21-31
MAY09iMAL&NOVA

V.O.S.T. OV/OT explore les relations entre le cinéma, l’art vidéo et
l’art numérique et prend pour points d’accroches le sous-titre et le
doublage. Ces éléments discrets, intermédiaires et fonctionnels de
l’industrie du cinéma apparaissent comme des brèches par lesquelles les
artistes détournent et s’approprient les films. Cette programmation
bruxelloise donne une place centrale aux questions du langage, de la
transcription et de la traduction.

Avec: Martin Arnold, Armel Barraud, Pierre Bismuth, Frederico Camara,
Jordi Colomer, Christoph Draeger, Reynald Drouhin, Yan Duyvendak, Omer
Fast, Xavier Gautier, Pierre Huyghe, Kuda.org, Florence Lazar, Danilo
Mandic, Julie Morel, ProjectSinge, Nicolas Provost, RYbN, Anri Sala,
Keith Sanborn, Antoine Schmitt, Peter Tscherkassky, Virgil Widric.
Commisaires: Alexis Chazard & Marika Dermineur.

*Exposition à iMAL, du jeudi 21 au dimanche 31 mai*
*Projections/Performances au Nova Cinema, samedi 23 mai, 20h-minuit*

/ INFOS PRATIQUES

iMAL (Center for Digital Cultures and Technology)
30 Quai des Charbonnages, 1080 Bruxelles
- Metro Comte de Flandre, Tram 51
du 21 au 31 mai 2009
Vernissage: jeudi 21 mai
contact: +32 (0)2 410 30 93 – http://www.imal.org/

Nova Cinéma
soirée V.O.S.T. OV/OT/
3 rue d’Arenberg, 1000 Bruxelles
- Metro Gare Centrale – Bourse
Samedi 23 mai, 20h-minuit
Entrée payante
contact: +32 (0)2 511 27 74 – http://www.nova-cinema.org/

/ PROGRAMME

à iMAL
21-31 mai

Al-Haj Mitwalli’s Family: Proposal for an Improbable American TV program
de Pierre Bismuth
A Tank translated de Omer Fast
Babelkamer de Jordi Colomer
Black box (Sounds of a society) de Danilo Mandic
Black out de Reynald Drouhin
Cinéma muet d’Armel Barraud
Helenès (Apparition of Freedom) de Christoph Draeger
Intervista de Anri Sala
Je sais de Antoine Schmitt
Le lieu de la langue de Florence Lazar
L.O.S.T de RYbN
Monkey Party de ProjectSinge
NINGEN de Frederico Camara
Psychic de Antoine Schmitt
Safe distance, US AIR Force / kuda.org

au Nova
samedi 23 mai 20h-minuit

/ Projection
Blanche-Neige Lucie de Pierre Huyghe
E.T. and me de Xavier Gautier
Fast Film de Virgil Widric
I scream de Julie Morel
Michiko de Xavier Gautier
Œil pour œil de Yan Duyvendak
Outer Space de Peter Tscherkassky
Papillon d’amour de Nicolas Provost
Passage à l’acte de Martin Arnold
The Artwork in the Age of its Mechanical Reproductibility by Walter
Benjamin as told to Keith Sanborn de Keith Sanborn
tv sweet de Marie Daubert

/ Performances
Let’s go to town de DEMOLECULARISATION (jérôme et jeanfrançois Blanquet)
Love will tear us apart de Pokipoki (sylvie astié: son, et patricia
maincent: vidéo)
Monochrome de RybN
Ode to Joy de Michaël Sellam

- la programmation détaillée sera visible sur vost.nl / ovot.fr -
http://ovot.fr

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Zur Eröffnungsveranstaltung der Projekt-Tour “Simulationen” mit Video-Projektionen von 26 internationalen Medienkünstlern
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Freitag: 13. Februar 2009 um 19 Uhr
Begrüßung: Dr. Gudrun Bott, Schloss Ringenberg
Einführung: Hubert Baumann
Ort: Schloss Ringenberg, Schlossstraße 8, D-46499 Hamminkeln
Eintritt frei.
Anfahrt: A3, Ausfahrt Hamminkeln, Richtung Wesel, Richtung Ringenberg

Das Projekt wandert im Anschluß im Laufe des Jahres 2009 in ca. 15 internationale Museen, Galerien, Festivals,…
Detailierte Infos: http://www.globalscreen.org

Die Künstler / Artists :
Sky David, USA;
Janeann Dill, USA with Hank Lazer;
Reynald Drouhin, FR;
Shahram Entekhabi in coop. with Martina Schoene-Radunski IR/D;
Susanne Fasbender, D;
Gabriela Gerber und Lukas Bardill, CH (Galerie Luciano Fasciati, CH);
Nikos Giavropoulos, GR;
Astrid Hagenguth. D;
Anneke Ingwersen; NL;
José Jimenez, RA;
Gudrun Kemsa, D;
Axel Klepsch, D;
Detlef Klepsch, D;
Norbert Kraus, D;
Lena Lapschina RUS/A;
Franziska Megert, D/CH;
Agnes Meyer-Brandis, D;
Ibrahima Niang, SN;
Judith Nothnagel, D;
Irena Paskali, MK/D;
Juanjo Fernández Rivero, E;
Ran Slavin, IL;
Jan Verbeek, D/JP;
André Chi Sing Yuen, D and Frank Schablewski, Poem
Nelly-Eve Rajotte, CDN

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System Failure, exposition Ghost Walk

• System Failure (recherche)
• System Failure (essai)
• System Failure
• Slick 01
• Site malveillant !

System Failure

NY

Cité

Plan

I.P.C. 2, 1, 4

I.P.C. 4

I.P.C.

Smokes

Ghost Fair

Keyword

Monochrome(s) R.

System Failure

Vernissage :

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Présentation du dispositif génératif en ligne « I.P.C. » à ARTKILLART Exhibition

http://www.incident.net/works/ipc/

Audiovisual festival, Brussels / art / media / design / music
6th edition of Brussels International Festival for Live Audio-Visual Art

ARTKILLART at CIMATICS.08 BRUSSELS
.. 27 to 29 november 2008
.. .. http://cimatics.com/

@ iMAL
.. .. http://www.imal.org
30 Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai 3 / 1080 Brussels

-

.. EXHIBITION / 27 to 29 november 2008

TIME SLIP : Antoine Schmitt
http://www.gratin.org/timeslip

GOOGLEHOUSE : Marika Dermineur & Stéphane Degoutin
http://www.googlehouse.net

I.P.C. : Reynald Drouhin
http://www.incident.net/works/ipc/

LAPS : Nicolas Montgermont & Nicolas Maigret
http://artoffailure.free.fr/index.php?/projects/laps-full/

-

.. PERFORMANCES / 28 november 2008 – 20h

AUDIOTRACE : laboiteblanche & Carl.Y
http://audiotrace.tk

CHDH
http://www.chdh.net

IMPROVISATIONS ON TRISTRAM CARY TRIOS : Samon Takahashi & Vincent Epplay
http://artkillart.tk

MACRO CUTTER OFF : Yann Leguay & Jerome Fino :
http://www.phonotopy.org

MONOCHROME : rybn
http://www.rybn.org

-

I.P.C., 2008, installation générative, photos : Marika Dermineur.

• TimesSquare
• Timescape
• Mediarte 4.0
• Le triptyque : Nuages-visages
• L’apprenti monochrome

« GHOST WALK » de Reynald Drouhin

Du 14 novembre 2008 au– 14 janvier 2009
Exposition personnelle à la Galerie Numeriscausa.

Vernissage le Jeudi 13 novembre 2008 16H à– 22H

Communiqué de presse
Dossier de presse

Exposition du 14 novenbre 2008 au 14 janvier 2009

Dans beaucoup de récits de science fiction, les virus informatiques et les hackers ont pris le contrôle de la société. La capture des présences fantomatiques ou des « ghosts » des internautes est au fondement du travail de Reynald Drouhin, qui a donné naissance à une mégalopole imaginaire nommée I.P.C. (Internet Protocol City).

Générateur de villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes, I.P.C. est davantage un archipel numérique qu’une cité. Les différentes visualisations d’ I.P.C. correspondent aux 256 dernières connexions enregistrées. Des internautes du monde entier cohabitent dans ce cyberterritoire sans le savoir : leurs n° IP les situent en Corée, en Chine, aux Etats-Unis, en Australie, etc.

En se connectant sur le site IP Monochrome, chaque internaute peut créer un monochrome numérique grâce aux données contenues dans son adresse IP. Ces fragments de monochromes numériques constituent des mosaïques multicolores qui se développent dans la maille du réseau et générent en temps réel couleurs et architectures des buiding d’I.P.C.

En construisant une cité fantôme, l’artiste capture ce qui est éphémère et impalpable, une action aussi répétitive et quotidienne que celle de surfer sur le web pour le milliard d’internautes connectés dans le monde. Les architectures d’ I.P.C. illustrent une forme d’inter-territorialité du cybermonde qui est par essence informe ; les liens hypertextes multiples et l’immensité qui le constitue ne pouvant être figurés que par métaphore (la toile).

Vidée de ses habitants, écartée des rouages de l’économie de marché et de la concurrence, épargnée des religionsqui unissent et désunissent l’humanité, éloignée des conflits entre les nations et de leur complexité, apolitique et esthétique, I.P.C. est-elle un modèle de cité idéale? L’urbanisme d’ I.P.C. repose sur une multitude de tours dont l’organisation rationnelle n’est pas sans rappeler les constructions architecturales de New York. Or, les gratte-ciel et tours qui contribuent à affirmer la puissance des nations et symbolisent leur pouvoir économique, ont inspiré plusieurs oeuvres de l’artiste. Le modèle de la verticalité et du sublime de ces architectures ainsi que les nombreux voyages de Reynald Drouhin à New York, font partie des univers de référence de l’artiste. Internet Protocol City, oeuvre extensible à l’infini dans le cybermonde, se situe dans un contexte international de globalisation de l’architecture qui privilégie l’expansion et le développement des tours. Au-delà de son concept d’oeuvre en réseau dans l’a-territorialité du Web, de sa croissance continue et de sa propagation par le « net art », I.P.C. nous interroge sur la représentation de la ville.

Si les liens sociaux sont absents d’ I.P.C étant donné le caractère anonyme des internautes qui s’y retrouvent, que devient « l’humain », s’interroge Alain Renk, « au centre de l’architecture des territoires augmentés » ? ». Comment I.P.C. se situe-t-elle dans ces univers de référence ? Dans cette même réflexion, la sculpture Cité, maquette réelle de cette ville virtuelle, a été noircie et brûlée par l’artiste et est posée sur un socle transparent; la transparence étant souvent associée aux architectures futuristes qui effacent les frontières entre le dedans et le dehors.

Comme autres oeuvres présentées dans l’exposition, on pourra trouver les deux néons KEYWORD (traduire « mot clé») et SYSTEM FAILURE qui renforcent cette démarche d’appropriation par l’artiste des images issues d’ Internet et évoquent la défaillance d’un système informatique qui « freeze » (s’immobilise).
Dans les villes futuristes des univers de science fiction, le politique s’est volatilisé ou plutôt a muté dans le technologique. La menace se loge dans l’inaccessible et l’immatériel au moyen du piratage de données qui est devenu l’arme absolue. Ce néon évoque de façon obsédante cette forme de signalétique alarmiste, comme si le monde et la stabilité sociale ne
dépendaient plus que de la gouvernance des machines.

Issu de cette logique de production, le tirage photographique MONOCHROME(S) R. est le produit d’une recherche par mots clés effectuée sur Google issue de son logiciel DES FRAGS (oeuvre netart de 2000 traitant d’une caractéristique informatique fondamentale : la fragmentation et la défragmentation). L’interface permet de configurer conjointement la recherche de ces images et de soumettre l’image de référence qui va servir de trame globale. Dans les oeuvres de Reynald Drouhin, le monochrome qui naguère signifiait la « mort de la peinture » fait subsister l’image et la représentation, ce qui, une fois de plus, renouvelle la problématique du monochrome. Est-il oeuvre de l’esprit ou renoncement de l’art et effondrement de celui-ci sur ses propres concepts ?
extrait des écrits de Carole RINALDI

BIOGRAPHIE DE REYNALD DROUHIN
Reynald Drouhin est un artiste contemporain français, né en 1969 à Paris, où il vit et travaille.
Il a suivi des études d’arts plastiques aux Beaux- Arts de Paris (DNSAP, 1998), au Mastère Hypermédia Multimédia (1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Il utilise beaucoup le médium internet et les technologies numériques, en détournant et en s’appropriant les matériaux disponibles sur le web qu’il intègre comme matière première dans ses travaux. Il travaille de plus en plus avec la photographie, la sérigraphie, la vidéo, l’installation et traduit sa perception du monde contemporain et de son actualité à travers l’espace monochrome, l’aspect fantomatique et étrange de l’image.

Reynald Drouhin a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour l’exposition Il était une fois… (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient pour l’exposition personnelle Sans titre (2006), à la Fondation Vasarely (2007) et à la Biche de Bere Gallery (2005) pour Natural/Digital, à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains à Belfort, à la biennale de Montréal (2000) et à la manifestation internationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (1999). Il a également participé à Imagina à Monaco (1998), à ISEA (1997) à Chicago.

Il a reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi 2007), la bourse départementale, la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’oeuvre d’art numérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV àTanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à Rueil-Malmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC Auvergnes-Vidéoformes (1999).

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste et Numeriscausa)
System Failure, 2008, néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm.
Cité, 2008, sculpture en bois brulé, 79 x 79 x 79 cm.
Plan, 2008, sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 50 exemplaires.
I.P.C. 1 & 2, 2007, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. 4, 2008, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. Internet Protocol City, 2008, site web.
Smokes, 2008, série de 15 photographies, 30 x 45 cm.
Ghost Fair, 2008, série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm.
Keyword, 2008, néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm.
Monochrome(s) R., 2006, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

A l’occasion de l’exposition une affiche (Réalisation Sophie Blum) de 40 x 60 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

pdf de l’affiche

• Affiche exposition : interferences.org

du 24 au 27 Octobre 2008
Preview et vernissage
le 23 Octobre (sur invitation)
au 104
104, rue d’Aubervilliers
75020 Paris France

Pour sa troisième édition, Slick continue à s’engager auprès de la création contemporaine. Les galeries présentées
à Slick créent les tendances, elles ne les suivent pas. Parfois dérangeantes,toujours étonnantes et engageantes, les œuvres exposées affirment les convictions des galeristes.

Galerie Numeriscausa, stand J9
Présentation de 3 photographies : NY et Smokes, 2008.

http://www.numeriscausa.com
http://www.slick-paris.com
http://www.104.fr/

• Vues sélectives
• Slick 07
• Ghost Fair

Les écrans sont partout.
La ville est un écran, un réseau d’écrans… au-dessus de nos têtes et dans nos poches.
Écrans du cellulaire, écrans d’ordinateur, écrans portables, écrans mobiles, écrans de poche, écrans de métro, écrans sans cadre, écrans publicitaires, écrans publics, écrans privés, écrans de fumée, écrans ludiques, écrans interactifs, écran d’eau, écrans tactiles, écrans immersifs, écrans de surveillance…
Mais que devient le cinéma, l’idée de cinéma, la pratique même de cinéma, à travers cette constellation de fenêtres de plus en plus présente et hétérogène? Le cinéma est-il en train de se diluer jusqu’à épuisement, ou bien, au contraire, est-ce plutôt le cinéma qui, en nourrissant ces écrans, se transforme et se vivifie au gré de cette évolution ? Où se cache le cinéma ?
C’est à cette exploration que le Festival du nouveau cinéma (FNC) se livrera en 2008 en investissant, traquant, détournant des contenus et des expériences propres à cette galaxie d’écrans afin de faire vivre de manière inventive et festive cette mutation.

Présentation du DVD RGB
À la «Tanière» :
Agora Hydro-Québec du
Cœur des sciences – UQÀM
du 9 au 18 octobre de 12 h à 23 h

http://www.nouveaucinema.ca

Catalogue p. 219

• SplitScreen

DRAC Basse Normandie, Ecomusée du Perche.

http://www.art-griculture.com

http://artank.fr

Le Perche mercredi 4 juin 2008

Le Perche mercredi 11 juin 2008

Art Press juin 2008

• Projection à la Friche Belle de Mai
• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• Vues du jardin
• Vitry en vues
• V.O.S.T.

Portraits, robots et fantômes

Présentation de l’installation « Nuages-Visages », dans le cadre des Circuits éclectiques #1, du 4 au 21 février 2008 au Théâtre de l’Agora.

Sujet inévitable depuis les débuts de l’histoire de l’art, le portrait a suivi chacune des technologies émergentes afin de se réinventer et toujours chercher au travers des visages à en savoir un peu plus sur notre identité en particulier, et sur la nature humaine en général. L’art numérique n’échappe pas à cette règle et puisqu’un coup de pinceau a pu créer le regard énigmatique de Mona Lisa, la haute résolution d’aujourd’hui parviendra probablement à nous disséquer et à nous scruter bien au-delà de la simple représentation.
Sur une invitation de Grégoire Courtois et Nicolas Rosette.
http://www.theatreagora.com/

• Le triptyque : Nuages-visages
• Vues du ciel 8
• Vues du ciel 7
• Vues du ciel 6
• Vues du ciel 2

Drunken Boat, Issue 9, Winter 2007-2008

http://www.drunkenboat.com

• Twelve towers
• Twelve swimming pools
• Twelve monoliths
• Twelve empty rooms
• Twelve divers

Blahg…Blahg…Blahg.
Curated by Jamie Dolaway / Rhizome.org
Opened on Jan 24, 2008

blog
1. a shared on-line journal where people can post diary entries about their personal experiences and hobbies; « postings on a blog are usually in chronological order »

For many years now people have had access to the Internet, and therefore, have become a part of the Cybernetic Era. Blogs are the new and technological way of creating a journal or diary, and making something that was once so private, completely available to the public. Of course they are on the web. Being on the web allows anyone to access and view them, and in some cases, they become interactive. When they become interactive, or contain images and videos, they become works of art.

All of the works in this exhibit are unique ways of expressing everyday events, and everyday life. By usage of text, video, photos, and flash, these artists show how the progress of the internet has allowed people to share their thoughts, as well as artistic ability.

Src
By Reynald Drouhin
This work is fun and random. It’s photo based, and created so people from the public can view and add their own images. There is also a ‘Private’ section, that can only be changed by the artist.

• D2JA-VU
• Com perso
• BA5ART

Ouverture de la galerie numeriscausa. Jeudi 29 Novembre 2007.

Exposition collective / 30 Novembre – 22 décembre 2007
Vernissage le jeudi 29 novembre de 16h à 22h
Sniper, Samuel Bianchini
Se toucher toi, Grégory Chatonsky
Sur-natures, Miguel Chevalier
Monochromes, Reynald Drouhin (Monochrome(s) N. & B. et de Keyword)
Shine, Arik Levy
Beauty By, Christophe Luxereau
Christ Mourant, Antoine Schmitt

Galerie numeriscausa :
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

Communiqué de presse

Il était une fois… formule inaugurale pleine de promesses et d’histoires, employée ici à dessein pour évoquer l’ouverture de la galerie après plusieurs années d’expositions hors les murs.
Orientée depuis sa création vers la diffusion des arts interrogeant la technologie, Numeriscausa met aujourd’hui l’accent sur leur inscription décomplexée dans le champ de l’art contemporain afin d’en souligner les enjeux actuels : modification de la relation du spectateur à l’oeuvre, émergence de nouvelles narrations, mutation du statut des artistes et des collectionneurs. Pour cette exposition d’ouverture nous avons voulu réunir les artistes et les oeuvres qui nous semblaient à la fois représentatifs de cette actualité et correspondants à notre volonté d’hybrider les supports et les pratiques artistiques.

Entre installations interactives, design et tirages photographiques, chacun des artistes de l’exposition Il était une fois… revisite à sa manière l’histoire de l’art en donnant son interprétation des fondamentaux : la nature (Surnatures – Miguel Chevalier – création logicielle Music2Eye), la spiritualité (Shine – Arik Levy, Christ Mourant – Antoine Schmitt), les canons de la beauté (Beauty By – Christophe Luxereau, Monochrome – Reynald Drouhin) ou la participation du spectateur à l’oeuvre (Se toucher toi – Grégory Chatonsky, Sniper – Samuel bianchini).
Miguel Chevalier transforme les natures mortes en un tableau vivant à la fois minimal et luxuriant. Ses Sur-natures, plantes aux pixels colorés, réagissent au passage des visiteurs, se courbent et ondulent, formant ainsi d’insolites ballets végétaux sans cesse renouvelés.

Tandis que ce dernier aborde la nature par l’artifice, Antoine Schmitt et Arik Lévy proposent deux installations qui se confrontent et se renforcent l’une l’autre dans leur dimension spirituelle. Avec Christ Mourant, Antoine Schmitt interprète sans le dénaturer le thème de la croix, en laissant souffrir indéfiniment un christ synthétique, physiquement pendu et exténué. Arik Lévy quant à lui, propose Shine, un halo de lumière évoquant une présence suggestive à la frontière de l’art contemporain et du design. Beauty By de Christophe Luxereau passe de la sublimation de l’âme à celle du corps et interroge les canons esthétiques actuels. Dans cette série photographique, deux personnages, une femme-enfant et une poupée, exhibent la troublante beauté artificielle d’une image fantasmée.

Reynald Drouhin présente le projet Monochromes, aboutissement de son travail sur la fragmentation. Il renonce ici au pigment pour créer des monochromes constitués de micro-images. Créés par un programme informatique, ces monochromes numériques délivrent un contenu hétéroclite fait de la quantité inépuisable d’images qui circulent sur le Web. Pour Grégory Chatonsky et Samuel Bianchini, les oeuvres exposées ont en commun d’être à la fois présentes sur le web et d’inviter les spectateurs à manipuler une image qui se dérobe à eux.

Se toucher toi nous montre les mains d’une femme et d’un homme qui s’approchent, se frôlent et se caressent de manière autonome jusqu’à ce que le spectateur perturbe ce jeu de contact comme s’il touchait et contrôlait de façon invisible les mains du couple. Il en résulte un jeu de maitrise qui s’éclipse lorsqu’une main étrangère interagit depuis internet.
Sniper de Samuel Bianchini nous place face aux images morcelées d’une séquence vidéo de la chute d’une femme abattue par un sniper. À chaque fois que le spectateur survole une partie de l’image, il en révèle l’image suivante. Cette “profondeur de temps” devient alors l’objet de “la manipulation du spectateur”. Diffusées en ligne, ces deux oeuvres uniques continueront de vivre sur le réseau au delà de leur acquisition.

Ainsi, avec cette première exposition collective, nous souhaitons affirmer certains choix mais aussi provoquer une expérience à la fois questionnante et sensitive chez le spectateur. Si une exposition n’est pas la simple juxtaposition des oeuvres qui la compose et qu’il s’en dégage un inattendu, alors nous aurons reussi notre pari, une sorte de récit possible de l’avenir. Il était donc une fois…

• Numeriscausa, une cause entendue : Intramuros 127
• NetArt / France 3 Ile-de-France
• Le net art à l’oeuvre
• CV

• Monochrome(s)
• IP Monochrome
• Installation aux Galeries Poirel
• Vitry en vues
• V.O.S.T.

The ideas of web-based community building and social media have been around for quite a while, but only recently have we seen networking sites really burst onto the scene. With their help, the community phenomenon has gone large-scale. And while the controversy continues over whether or not the idea of Wikipedia-style knowledge creation can be trusted, the concept has given rise to myriads of seminal mass collaboration projects.This receiver issue is all about tracking the miscellaneous connections between individuals turned into ‘familiar strangers’ through mediated communication.

Cover artwork: Des Fleurs
« Des Fleurs » by Reynald Drouhin is an interactive installation using a data base of hundreds of sounds, words and images to generate a monstrous and indefinite portrait that is in constant evolution. The « Flowers » project reflects on the realms of nature, portrait and death, with three different phases generated by chance…

http://www.receiver.vodafone.com

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Contemporary art fair / Foire d’art contemporain
Du 19 au 22 Octobre 2007
Vernissage le 18 Octobre 2007

Exposition de I.P.C. 1 & 2, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
Production galerie numeriscausa.

http://www.slick-paris.com/

• I.P.C. v12.2
• I.P.C. test plan
• I.P.C. plan 02
• I.P.C. filaire vert (preview 4)
• I.P.C. black version (preview 3)

Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
RGB, 2006-07, vidéo en lecture aléatoire de 10′ environ en boucle sur DVD.

REYNALD DROUHIN
MONOCHROMES

Reynald DROUHIN renonce au pigment pour créer des monochromes numériques. Le monochrome, exploré à plusieurs reprises dans l’histoire de l’art et tenu pour responsable de la mise à mort de la peinture, est ici intégré à la notion de réseau, incontrôlable, extensible et infini. Créés et conceptualisés par des programmes informatiques, ces monochromes numériques délivrent un contenu hétéroclite et aléatoire fait de la quantité inépuisable d’images qui circulent sur le Web.

Monochromes photographiques « N » et « B »
En utilisant les mots clés « noir » et « blanc », Reynald DROUHIN crée des monochromes numériques sur tirage diasec, qui sont un hommage à la photographie en noir et blanc. L’agrégation de petites images qui les composent révèle la portée symbolique associée à ces deux couleurs jusqu’à la caricature. Le blanc angélique recouvre l’œuvre de son imagerie pure et enfantine et rivalise avec le noir satanique du death metal et des éclipses totales. Si à certains endroits de l’œuvre, la couleur vierge de toute image s’immisce dans la trame, c’est par accident, car ce sont les bugs, les erreurs du calcul qui fonctionnent comme les opérateurs de ce système monochromatique.

Monochromes vidéo
En 1921, avec ses « trois couleurs fondamentales », Aleksandr Rodtchenko avait mené la peinture à sa « conclusion logique» en présentant trois tableaux recouverts d’aplats de couleur intitulés « Jaune Rouge Bleu ». Ce DVD de Reynald Drouhin entre en résonance avec le tryptique de Rodtchenko, car « RGB » ou « Red Green Blue », évoque les trois couleurs qui forment le pixel : rouge, vert et bleu (RVB).« RGB » se présente donc comme une compilation de trois vidéos : « Red », « Green » et « Blue » qui se réfèrent au concept de mots clés utilisé par Reynald DROUHIN. Ce flux ininterrompu d’images silencieuses donne lieu à un visuel très « jackpot » monté à 25 images/sec, dans lequel les images de bleu aquatique, de vert nature et de rouge haute tension se rencontrent de manière non linéaire. Matraquage subliminal pour une chromothérapie qui entre en rupture avec la contemplation d’une œuvre monochrome traditionnelle : vitesse versus contemplation, trop plein pour faire le vide de toute narration et révélation de la couleur par association.

Néon MONOCHROME
Dans la blancheur de son néon MONOCHROME baptisé « Keyword », Reynald DROUHIN couronne ce travail de sa fraîcheur et d’une forme amusante de tautologie dans son concept. Les monochromes de l’histoire de l’art ne sont ils pas si souvent nommés « Sans titre » ?

Carole RINALDI

A voir article sur ParisArt.com :
http://www.paris-art.com/artiste/artiste/4498/artiste-bernard-demiaux.html

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