De rayonnement international, cette manifestation lie l’exigence d’un travail d’exploration et d’analyse des enjeux cruciaux de nos sociétés et de leur économie, à la volonté de rassembler des démarches artistiques parmi les plus pertinentes actuelle-ment. De nombreux artistes, théoriciens et acteurs de terrain seront invités à construire et animer cette plateforme de création et de réflexion dont la finalité est de faire apparaître les formes, les processus et les contradictions de notre relation à demain.

http://www.lesateliersderennes.fr

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Agence numeriscausa
53 boulevard Beaumarchais 75003 Paris / + 33 1 42 78 24 26
contact@numeriscausa.com / www.numeriscausa.com / www.numeriscausa-productions.com
du mardi au samedi de 14h à 19h et sur rendez-vous

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Photos Jean-Baptiste Giuliani

Exposition « Vice-versa » du 4 au 14 Juin 2009

BetaGirl @ Galerie Expérimentale

Exposition du Bureau des Etudiants du CCC au sein de « Kasbah ».
Vernissage le jeudi 4 juin à partir de 18h.

Centre de Création Contemporaine
53-55 rue Marcel Tribut
37000 Tours

http://www.ccc-art.com/

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V.O.S.T. OV/OT
http://vost.nl
BRUSSELS:21-31
MAY09iMAL&NOVA

V.O.S.T. OV/OT explore les relations entre le cinéma, l’art vidéo et
l’art numérique et prend pour points d’accroches le sous-titre et le
doublage. Ces éléments discrets, intermédiaires et fonctionnels de
l’industrie du cinéma apparaissent comme des brèches par lesquelles les
artistes détournent et s’approprient les films. Cette programmation
bruxelloise donne une place centrale aux questions du langage, de la
transcription et de la traduction.

Avec: Martin Arnold, Armel Barraud, Pierre Bismuth, Frederico Camara,
Jordi Colomer, Christoph Draeger, Reynald Drouhin, Yan Duyvendak, Omer
Fast, Xavier Gautier, Pierre Huyghe, Kuda.org, Florence Lazar, Danilo
Mandic, Julie Morel, ProjectSinge, Nicolas Provost, RYbN, Anri Sala,
Keith Sanborn, Antoine Schmitt, Peter Tscherkassky, Virgil Widric.
Commisaires: Alexis Chazard & Marika Dermineur.

*Exposition à iMAL, du jeudi 21 au dimanche 31 mai*
*Projections/Performances au Nova Cinema, samedi 23 mai, 20h-minuit*

/ INFOS PRATIQUES

iMAL (Center for Digital Cultures and Technology)
30 Quai des Charbonnages, 1080 Bruxelles
- Metro Comte de Flandre, Tram 51
du 21 au 31 mai 2009
Vernissage: jeudi 21 mai
contact: +32 (0)2 410 30 93 – http://www.imal.org/

Nova Cinéma
soirée V.O.S.T. OV/OT/
3 rue d’Arenberg, 1000 Bruxelles
- Metro Gare Centrale – Bourse
Samedi 23 mai, 20h-minuit
Entrée payante
contact: +32 (0)2 511 27 74 – http://www.nova-cinema.org/

/ PROGRAMME

à iMAL
21-31 mai

Al-Haj Mitwalli’s Family: Proposal for an Improbable American TV program
de Pierre Bismuth
A Tank translated de Omer Fast
Babelkamer de Jordi Colomer
Black box (Sounds of a society) de Danilo Mandic
Black out de Reynald Drouhin
Cinéma muet d’Armel Barraud
Helenès (Apparition of Freedom) de Christoph Draeger
Intervista de Anri Sala
Je sais de Antoine Schmitt
Le lieu de la langue de Florence Lazar
L.O.S.T de RYbN
Monkey Party de ProjectSinge
NINGEN de Frederico Camara
Psychic de Antoine Schmitt
Safe distance, US AIR Force / kuda.org

au Nova
samedi 23 mai 20h-minuit

/ Projection
Blanche-Neige Lucie de Pierre Huyghe
E.T. and me de Xavier Gautier
Fast Film de Virgil Widric
I scream de Julie Morel
Michiko de Xavier Gautier
Œil pour œil de Yan Duyvendak
Outer Space de Peter Tscherkassky
Papillon d’amour de Nicolas Provost
Passage à l’acte de Martin Arnold
The Artwork in the Age of its Mechanical Reproductibility by Walter
Benjamin as told to Keith Sanborn de Keith Sanborn
tv sweet de Marie Daubert

/ Performances
Let’s go to town de DEMOLECULARISATION (jérôme et jeanfrançois Blanquet)
Love will tear us apart de Pokipoki (sylvie astié: son, et patricia
maincent: vidéo)
Monochrome de RybN
Ode to Joy de Michaël Sellam

- la programmation détaillée sera visible sur vost.nl / ovot.fr -
http://ovot.fr

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« Déjà-vu » est le thème de l’ARC « Vidéo non linéaire » animé par Reynald Drouhin pour l’année 2008-2009 aux Beaux-Arts de Rennes.

À partir de ce thème, les étudiants ont travaillé en groupe ou seul afin de réaliser un projet personnel. Toutes les étapes de la conception ont été archivées sur le blog (http://d2ja.vu.free.fr) ainsi que des documents en rapport avec le sujet. Une sélection de projets a ensuite été compilée sur ce DVD Vidéo.

Étudiants participants :
Jonna Bergelin, Dorothée Buffetaut, Thomas Cartron, David Cenciai,
Marion Chérot, Stéphanie Chiffaudel, Claire Daudin, Aurélie Dubois, Yoann Gourdon, Benjamin Grafmeyer, Simon Guiochet, Solenne Jost, Élodie Lécuiller, Aurélie Peterschmitt, Thomas Tudoux.

http://d2ja.vu.free.fr/

• SplitScreen
• Over game
• No video
• Navigation
• Get.time

Le spectacle du corps à l’ère d’internet
Entre virtualité et banalité, Bertrand Gervais et Mriève Desjardins, pp. 9-23.

http://www.uqac.ca/protee/

• Twelve towers
• Twelve swimming pools
• Twelve monoliths
• Twelve empty rooms
• Twelve divers

http://www.digitalmcd.com/

• Reynald Drouhin. L’Émoi de l’image : ParisArt
• Candidats
• WebFaces
• Vues du jardin des Maisons Daura
• Vues de la fenêtre de la petite Maison Daura

• Vitrine sur cour
• Unfinished Matrix
• Parallax 33: Alterities
• Origine du monde
• Origine

Zur Eröffnungsveranstaltung der Projekt-Tour “Simulationen” mit Video-Projektionen von 26 internationalen Medienkünstlern
laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein!

Freitag: 13. Februar 2009 um 19 Uhr
Begrüßung: Dr. Gudrun Bott, Schloss Ringenberg
Einführung: Hubert Baumann
Ort: Schloss Ringenberg, Schlossstraße 8, D-46499 Hamminkeln
Eintritt frei.
Anfahrt: A3, Ausfahrt Hamminkeln, Richtung Wesel, Richtung Ringenberg

Das Projekt wandert im Anschluß im Laufe des Jahres 2009 in ca. 15 internationale Museen, Galerien, Festivals,…
Detailierte Infos: http://www.globalscreen.org

Die Künstler / Artists :
Sky David, USA;
Janeann Dill, USA with Hank Lazer;
Reynald Drouhin, FR;
Shahram Entekhabi in coop. with Martina Schoene-Radunski IR/D;
Susanne Fasbender, D;
Gabriela Gerber und Lukas Bardill, CH (Galerie Luciano Fasciati, CH);
Nikos Giavropoulos, GR;
Astrid Hagenguth. D;
Anneke Ingwersen; NL;
José Jimenez, RA;
Gudrun Kemsa, D;
Axel Klepsch, D;
Detlef Klepsch, D;
Norbert Kraus, D;
Lena Lapschina RUS/A;
Franziska Megert, D/CH;
Agnes Meyer-Brandis, D;
Ibrahima Niang, SN;
Judith Nothnagel, D;
Irena Paskali, MK/D;
Juanjo Fernández Rivero, E;
Ran Slavin, IL;
Jan Verbeek, D/JP;
André Chi Sing Yuen, D and Frank Schablewski, Poem
Nelly-Eve Rajotte, CDN

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Objet Graphik

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http://magnetic-room.com

• Monocle / Rosebud : Sous la douche : 24

System Failure, exposition Ghost Walk

• System Failure (recherche)
• System Failure (essai)
• System Failure
• Slick 01
• Site malveillant !

Première impression, la beauté plastique des oeuvres conçues pour le Web et encapsulées sous diasec ou écran pour l’exposition, parfois statiques, parfois dynamiques. Peut-être parce qu’en transparence peut se déchiffrer le poids invisible – ghost, fantôme – des adresses IP ou des mots clefs qui les constituent et donnent leur épaisseur, à ces« villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes ».

Il est certain qu’acheter une oeuvre de Reynald Drouhin c’est acheter un morceau d’histoire d’art contemporain dans ce qui se révélera immanquablement comme une trace significative de l’art d’une époque. Artank a choisi de présenter Reynald Drouhin et son monochrome vert à l’exposition collective art-griculture en juin 2008 à la fois figure classique du monochrome et dispositif participatif sur le Web.
Ecrit par Janique Laudouar / Artank

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System Failure

NY

Cité

Plan

I.P.C. 2, 1, 4

I.P.C. 4

I.P.C.

Smokes

Ghost Fair

Keyword

Monochrome(s) R.

System Failure

Vernissage :

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Annik Rivoire, Fred Forest et Stéphane Maguet.

En écho aux Rencontres internationales Paris-Berlin-Madrid qui commencent aujourd’hui dans de nombreux lieux culturels parisiens, avec notamment une exposition importante qui réunit des artistes autour de la question du détournement et de la circulation des données sur Internet, et alors que de nombreux livres sur le Net art sont sur les étals des librairies en cet automne, Place de la Toile se demande dans quelle mesure l’usage des technologies numériques renouvelle le travail artistique et les critères d’évaluation de l’œuvre d’art.

Quelles propositions artistiques se créent-elles par, pour et avec le réseau aujourd’hui ? Quelles correspondances l’art numérique et le Net art établissent-ils avec les formes d’art précédentes ? Au fond, en quoi le numérique change l’art. Et pourquoi pas, en quoi l’art change le numérique…

En fin d’émission, entretien avec Jean Pouly, Secrétaire Général de l’Agence mondiale de solidarité numérique, autour de la Conférence mondiale de Lyon du 24 novembre dernier sur la Solidarité Numérique.

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Présentation du dispositif génératif en ligne « I.P.C. » à ARTKILLART Exhibition

http://www.incident.net/works/ipc/

Audiovisual festival, Brussels / art / media / design / music
6th edition of Brussels International Festival for Live Audio-Visual Art

ARTKILLART at CIMATICS.08 BRUSSELS
.. 27 to 29 november 2008
.. .. http://cimatics.com/

@ iMAL
.. .. http://www.imal.org
30 Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai 3 / 1080 Brussels

-

.. EXHIBITION / 27 to 29 november 2008

TIME SLIP : Antoine Schmitt
http://www.gratin.org/timeslip

GOOGLEHOUSE : Marika Dermineur & Stéphane Degoutin
http://www.googlehouse.net

I.P.C. : Reynald Drouhin
http://www.incident.net/works/ipc/

LAPS : Nicolas Montgermont & Nicolas Maigret
http://artoffailure.free.fr/index.php?/projects/laps-full/

-

.. PERFORMANCES / 28 november 2008 – 20h

AUDIOTRACE : laboiteblanche & Carl.Y
http://audiotrace.tk

CHDH
http://www.chdh.net

IMPROVISATIONS ON TRISTRAM CARY TRIOS : Samon Takahashi & Vincent Epplay
http://artkillart.tk

MACRO CUTTER OFF : Yann Leguay & Jerome Fino :
http://www.phonotopy.org

MONOCHROME : rybn
http://www.rybn.org

-

I.P.C., 2008, installation générative, photos : Marika Dermineur.

• TimesSquare
• Timescape
• Mediarte 4.0
• Le triptyque : Nuages-visages
• L’apprenti monochrome

« GHOST WALK » de Reynald Drouhin

Du 14 novembre 2008 au– 14 janvier 2009
Exposition personnelle à la Galerie Numeriscausa.

Vernissage le Jeudi 13 novembre 2008 16H à– 22H

Communiqué de presse
Dossier de presse

Exposition du 14 novenbre 2008 au 14 janvier 2009

Dans beaucoup de récits de science fiction, les virus informatiques et les hackers ont pris le contrôle de la société. La capture des présences fantomatiques ou des « ghosts » des internautes est au fondement du travail de Reynald Drouhin, qui a donné naissance à une mégalopole imaginaire nommée I.P.C. (Internet Protocol City).

Générateur de villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes, I.P.C. est davantage un archipel numérique qu’une cité. Les différentes visualisations d’ I.P.C. correspondent aux 256 dernières connexions enregistrées. Des internautes du monde entier cohabitent dans ce cyberterritoire sans le savoir : leurs n° IP les situent en Corée, en Chine, aux Etats-Unis, en Australie, etc.

En se connectant sur le site IP Monochrome, chaque internaute peut créer un monochrome numérique grâce aux données contenues dans son adresse IP. Ces fragments de monochromes numériques constituent des mosaïques multicolores qui se développent dans la maille du réseau et générent en temps réel couleurs et architectures des buiding d’I.P.C.

En construisant une cité fantôme, l’artiste capture ce qui est éphémère et impalpable, une action aussi répétitive et quotidienne que celle de surfer sur le web pour le milliard d’internautes connectés dans le monde. Les architectures d’ I.P.C. illustrent une forme d’inter-territorialité du cybermonde qui est par essence informe ; les liens hypertextes multiples et l’immensité qui le constitue ne pouvant être figurés que par métaphore (la toile).

Vidée de ses habitants, écartée des rouages de l’économie de marché et de la concurrence, épargnée des religionsqui unissent et désunissent l’humanité, éloignée des conflits entre les nations et de leur complexité, apolitique et esthétique, I.P.C. est-elle un modèle de cité idéale? L’urbanisme d’ I.P.C. repose sur une multitude de tours dont l’organisation rationnelle n’est pas sans rappeler les constructions architecturales de New York. Or, les gratte-ciel et tours qui contribuent à affirmer la puissance des nations et symbolisent leur pouvoir économique, ont inspiré plusieurs oeuvres de l’artiste. Le modèle de la verticalité et du sublime de ces architectures ainsi que les nombreux voyages de Reynald Drouhin à New York, font partie des univers de référence de l’artiste. Internet Protocol City, oeuvre extensible à l’infini dans le cybermonde, se situe dans un contexte international de globalisation de l’architecture qui privilégie l’expansion et le développement des tours. Au-delà de son concept d’oeuvre en réseau dans l’a-territorialité du Web, de sa croissance continue et de sa propagation par le « net art », I.P.C. nous interroge sur la représentation de la ville.

Si les liens sociaux sont absents d’ I.P.C étant donné le caractère anonyme des internautes qui s’y retrouvent, que devient « l’humain », s’interroge Alain Renk, « au centre de l’architecture des territoires augmentés » ? ». Comment I.P.C. se situe-t-elle dans ces univers de référence ? Dans cette même réflexion, la sculpture Cité, maquette réelle de cette ville virtuelle, a été noircie et brûlée par l’artiste et est posée sur un socle transparent; la transparence étant souvent associée aux architectures futuristes qui effacent les frontières entre le dedans et le dehors.

Comme autres oeuvres présentées dans l’exposition, on pourra trouver les deux néons KEYWORD (traduire « mot clé») et SYSTEM FAILURE qui renforcent cette démarche d’appropriation par l’artiste des images issues d’ Internet et évoquent la défaillance d’un système informatique qui « freeze » (s’immobilise).
Dans les villes futuristes des univers de science fiction, le politique s’est volatilisé ou plutôt a muté dans le technologique. La menace se loge dans l’inaccessible et l’immatériel au moyen du piratage de données qui est devenu l’arme absolue. Ce néon évoque de façon obsédante cette forme de signalétique alarmiste, comme si le monde et la stabilité sociale ne
dépendaient plus que de la gouvernance des machines.

Issu de cette logique de production, le tirage photographique MONOCHROME(S) R. est le produit d’une recherche par mots clés effectuée sur Google issue de son logiciel DES FRAGS (oeuvre netart de 2000 traitant d’une caractéristique informatique fondamentale : la fragmentation et la défragmentation). L’interface permet de configurer conjointement la recherche de ces images et de soumettre l’image de référence qui va servir de trame globale. Dans les oeuvres de Reynald Drouhin, le monochrome qui naguère signifiait la « mort de la peinture » fait subsister l’image et la représentation, ce qui, une fois de plus, renouvelle la problématique du monochrome. Est-il oeuvre de l’esprit ou renoncement de l’art et effondrement de celui-ci sur ses propres concepts ?
extrait des écrits de Carole RINALDI

BIOGRAPHIE DE REYNALD DROUHIN
Reynald Drouhin est un artiste contemporain français, né en 1969 à Paris, où il vit et travaille.
Il a suivi des études d’arts plastiques aux Beaux- Arts de Paris (DNSAP, 1998), au Mastère Hypermédia Multimédia (1998) et à l’Université Paris 1 (Maîtrise, 1994).

Il utilise beaucoup le médium internet et les technologies numériques, en détournant et en s’appropriant les matériaux disponibles sur le web qu’il intègre comme matière première dans ses travaux. Il travaille de plus en plus avec la photographie, la sérigraphie, la vidéo, l’installation et traduit sa perception du monde contemporain et de son actualité à travers l’espace monochrome, l’aspect fantomatique et étrange de l’image.

Reynald Drouhin a entre autres présenté son travail à la galerie Numeriscausa pour l’exposition Il était une fois… (2007), à la galerie des beaux-arts de Lorient pour l’exposition personnelle Sans titre (2006), à la Fondation Vasarely (2007) et à la Biche de Bere Gallery (2005) pour Natural/Digital, à Confluences (2003), à la galerie Public (2001), au Festival international d’arts multimédias urbains à Belfort, à la biennale de Montréal (2000) et à la manifestation internationale vidéo & art électronique organisée par Champ Libre (1999). Il a également participé à Imagina à Monaco (1998), à ISEA (1997) à Chicago.

Il a reçu plusieurs prix et mentions dont l’aide à la Création Multimédia Expérimentale (Arcadi 2007), la bourse départementale, la bourse départementale d’aide individuelle à la création du MAC/VAL (2005), le Grand Prix Scam de l’oeuvre d’art numérique interactive (2003), le Prix vidéo du FIAV àTanger (2001), le Grand Prix au Cyberfestival à Rueil-Malmaison ainsi que le prix Multimédia de la DRAC Auvergnes-Vidéoformes (1999).

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste et Numeriscausa)
System Failure, 2008, néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm.
Cité, 2008, sculpture en bois brulé, 79 x 79 x 79 cm.
Plan, 2008, sérigraphie sur papier, 60 x 70 cm, 50 exemplaires.
I.P.C. 1 & 2, 2007, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. 4, 2008, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 67,50 x 67,50 cm.
I.P.C. Internet Protocol City, 2008, site web.
Smokes, 2008, série de 15 photographies, 30 x 45 cm.
Ghost Fair, 2008, série de 32 photographies “infra-rouge”, 150 x 100 cm.
Keyword, 2008, néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm.
Monochrome(s) R., 2006, tirage lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

A l’occasion de l’exposition une affiche (Réalisation Sophie Blum) de 40 x 60 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

pdf de l’affiche

• Affiche exposition : interferences.org

Ghost Walk / Reynald Drouhin

Article de Dominique Moulon

Reynald Drouhin fait partie de cette génération d’artistes formés en école d’art et à l’université. Qui ne connaît pas sa réappropriation de L’Origine du Monde de Gustave Courbet, en 2001, lorsqu’il « défragmentait l’Internet par l’image » en utilisant la puissance des moteurs de recherche. Il a émergé sur la scène artistique durant la fin des années quatre-vingt dix. On le qualifiait alors de Net Artiste. Mais c’est un artiste résolument pluridisciplinaire que la galerie Numeriscausa expose aujourd’hui sous l’intitulé Ghost Walk.

www.digitalmcd.com

EXPLORATIONS NUMÉRIQUES
Des oasis digitales en pleine campagne, de l’art interpolaire sur le réchauffement climatique, du net art pour naviguer dans des villes virtuelles, des voyages initiatiques dans les mondes en 3D… voici quelques pistes pour une promenade sur des cartographies sensibles.
C’est une revue « augmentée » que nous vous proposons aujourd’hui : une nouvelle maquette avec plus de pages consacrées aux arts numériques. Dominique Moulon inaugure avec Reynald Drouhin, une rubrique consacrée aux artistes numériques. L’équipe de Transcultures nous présente l’actualité des arts numériques en Belgique : collectifs « indisciplinaires », festivals Cinematics et Transnumériques…

Sans oublier le festival Reality, nomade et transfrontalier, qui présente des œuvres d’un troisième type. Même si, pour se plonger dans les rivières de pixels, on peut choisir simplement de visiter la Pommerie, dans un hameau isolé de Corrèze.

La planète est un disque : c’est ce que l’on découvre avec la performance d’écoute topographique planétaire proposée par Jens Brand. Les musiques électroniques sont toujours à l’honneur avec, dans ce numéro, des focus sur Bernd Friedmann, une des figures les plus énigmatiques de l’ambient electronic allemande, Gaiser de M_nus et le festival Hadra.

Quant à la France numérique, nous vous avons concocté des reportages sur Elektra à la Maison des Métallos, Scopitone, les Nuits électroniques de l’Ososphère, Marsatac et Factory. Et bien sûr un livre, premier panorama de la culture digitale dans l’hexagone : Arts Numériques, Tendances – Artistes – Lieux & Festivals (M21 Éditions), aujourd’hui disponible dans les bonnes librairies.

Anne-Cécile Worms
Directrice de la rédaction

mcd n°49

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