Le spectacle du corps à l’ère d’internet
Entre virtualité et banalité, Bertrand Gervais et Mriève Desjardins, pp. 9-23.

http://www.uqac.ca/protee/

• Twelve towers
• Twelve swimming pools
• Twelve monoliths
• Twelve empty rooms
• Twelve divers

http://www.digitalmcd.com/

• Reynald Drouhin. L’Émoi de l’image : ParisArt
• Candidats
• WebFaces
• Vues du jardin des Maisons Daura
• Vues de la fenêtre de la petite Maison Daura

• Vitrine sur cour
• Unfinished Matrix
• Parallax 33: Alterities
• Origine du monde
• Origine

Objet Graphik

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http://magnetic-room.com

• Monocle / Rosebud : Sous la douche : 24

Première impression, la beauté plastique des oeuvres conçues pour le Web et encapsulées sous diasec ou écran pour l’exposition, parfois statiques, parfois dynamiques. Peut-être parce qu’en transparence peut se déchiffrer le poids invisible – ghost, fantôme – des adresses IP ou des mots clefs qui les constituent et donnent leur épaisseur, à ces« villes fantômes qui transforme l’adresse IP des internautes en buildings monochromes ».

Il est certain qu’acheter une oeuvre de Reynald Drouhin c’est acheter un morceau d’histoire d’art contemporain dans ce qui se révélera immanquablement comme une trace significative de l’art d’une époque. Artank a choisi de présenter Reynald Drouhin et son monochrome vert à l’exposition collective art-griculture en juin 2008 à la fois figure classique du monochrome et dispositif participatif sur le Web.
Ecrit par Janique Laudouar / Artank

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Annik Rivoire, Fred Forest et Stéphane Maguet.

En écho aux Rencontres internationales Paris-Berlin-Madrid qui commencent aujourd’hui dans de nombreux lieux culturels parisiens, avec notamment une exposition importante qui réunit des artistes autour de la question du détournement et de la circulation des données sur Internet, et alors que de nombreux livres sur le Net art sont sur les étals des librairies en cet automne, Place de la Toile se demande dans quelle mesure l’usage des technologies numériques renouvelle le travail artistique et les critères d’évaluation de l’œuvre d’art.

Quelles propositions artistiques se créent-elles par, pour et avec le réseau aujourd’hui ? Quelles correspondances l’art numérique et le Net art établissent-ils avec les formes d’art précédentes ? Au fond, en quoi le numérique change l’art. Et pourquoi pas, en quoi l’art change le numérique…

En fin d’émission, entretien avec Jean Pouly, Secrétaire Général de l’Agence mondiale de solidarité numérique, autour de la Conférence mondiale de Lyon du 24 novembre dernier sur la Solidarité Numérique.

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Ghost Walk / Reynald Drouhin

Article de Dominique Moulon

Reynald Drouhin fait partie de cette génération d’artistes formés en école d’art et à l’université. Qui ne connaît pas sa réappropriation de L’Origine du Monde de Gustave Courbet, en 2001, lorsqu’il « défragmentait l’Internet par l’image » en utilisant la puissance des moteurs de recherche. Il a émergé sur la scène artistique durant la fin des années quatre-vingt dix. On le qualifiait alors de Net Artiste. Mais c’est un artiste résolument pluridisciplinaire que la galerie Numeriscausa expose aujourd’hui sous l’intitulé Ghost Walk.

www.digitalmcd.com

EXPLORATIONS NUMÉRIQUES
Des oasis digitales en pleine campagne, de l’art interpolaire sur le réchauffement climatique, du net art pour naviguer dans des villes virtuelles, des voyages initiatiques dans les mondes en 3D… voici quelques pistes pour une promenade sur des cartographies sensibles.
C’est une revue « augmentée » que nous vous proposons aujourd’hui : une nouvelle maquette avec plus de pages consacrées aux arts numériques. Dominique Moulon inaugure avec Reynald Drouhin, une rubrique consacrée aux artistes numériques. L’équipe de Transcultures nous présente l’actualité des arts numériques en Belgique : collectifs « indisciplinaires », festivals Cinematics et Transnumériques…

Sans oublier le festival Reality, nomade et transfrontalier, qui présente des œuvres d’un troisième type. Même si, pour se plonger dans les rivières de pixels, on peut choisir simplement de visiter la Pommerie, dans un hameau isolé de Corrèze.

La planète est un disque : c’est ce que l’on découvre avec la performance d’écoute topographique planétaire proposée par Jens Brand. Les musiques électroniques sont toujours à l’honneur avec, dans ce numéro, des focus sur Bernd Friedmann, une des figures les plus énigmatiques de l’ambient electronic allemande, Gaiser de M_nus et le festival Hadra.

Quant à la France numérique, nous vous avons concocté des reportages sur Elektra à la Maison des Métallos, Scopitone, les Nuits électroniques de l’Ososphère, Marsatac et Factory. Et bien sûr un livre, premier panorama de la culture digitale dans l’hexagone : Arts Numériques, Tendances – Artistes – Lieux & Festivals (M21 Éditions), aujourd’hui disponible dans les bonnes librairies.

Anne-Cécile Worms
Directrice de la rédaction

mcd n°49

• Images 31

Profil sur Paris-Art

• WebFaces
• VII
• Spaltung
• Re-mix
• Rat.mor

• mcd 49

Si l’emploi des technologies numériques renforce, au cœur des productions artistiques contemporaines, la prédominance du régime conceptuel et des différents registres de l’écriture artistique de l’idée, du code et du programme informatique, il promeut simultanément une réhabilitation de l’image. L’image est d’abord employée pour composer un fond, illustrer et habiller le texte et peu à peu elle s’affiche en tant que telle, pour son graphisme et son esthétique propres. Mais plus encore, elle ressort transfigurée de cette confrontation à l’informatique. Internet place en effet l’image au centre d’une négociation socialement distribuée entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et public enrôlé. La manifestation des images réside désormais dans cette articulation d’une configuration technique et d’une occasion sociale ritualisée. Cet article propose d’éclairer ces nouveaux usages artistiques de l’image ainsi que les différentes modalités d’action qu’elles affectent au public. L’objectif est de souligner les déplacements engendrés par le régime “virtuel” et “fragmenté” propre à l’informatique sur la notion traditionnelle “d’image”.

Images mises au net (pdf)

• Rainbow
• Machine pour prendre le temps
• L’expérience esthétique des lieux, Norbert Hillaire, 2008
• David Hockney
• CV 79

MCD et M21 Editions annoncent la sortie du livre :
>Arts numériques, Tendances, Artistes, Lieux & Festivals< Parution le 26 septembre 2008 : UN PANORAMA DES ARTS NUMÉRIQUES EN FRANCE

Tout ce qu’il faut savoir sur les nouvelles tendances : installations interactives, dispositifs, net-art, cinéma numérique, jeu vidéo, bio-art, spectacles vivants et
nouvelles technologies, mondes virtuels, vidéo...

Une galerie de 100 artistes français de la scène numérique contemporaine et une cartographie des lieux et festivals, réels et virtuels, à découvrir.

Un ouvrage indispensable pour décrypter les différentes facettes des arts numériques et mieux connaître les acteurs de ces univers.

Un livre interactif associé à une communauté Internet - pour explorer les arts numériques, pour les dernières actualités... www.digitalarts21.com

Page 20

• L’art numérique v1
• L’art numérique
• kdo Max
• Habiter l’Internet
• Frags

Magazine Ciel Variable n°79
Art Photo Médias Culture

Article de Sylvie Parent : Projets photographiques pour le Web 3 (p. 36-40)
http://www.cielvariable.ca/archive/79/79focus.html

http://www.cielvariable.ca

pdf

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• L’expérience esthétique des lieux, Norbert Hillaire, 2008
• Jardins numériques et artifices botaniques
• Images mises au net : études photographiques
• I.P.C.

En se connectant à IP Monochrome (ou IPM) de Reynald Drouhin, un monochrome est automatiquement généré à partir de l’adresse IP de l’ordinateur de l’internaute. En fait, les chiffres de l’adresse sont convertis en valeurs RVB (Rouge Vert Bleu), puis transformés en un code couleur html. Le dispositif génère ainsi pour chaque connexion une création unique, autonome et anonyme, qui s’inscrit dans une œuvre plus collective.

Se référant à l’« International Klein Blue » (IKB) d’Yves Klein, l’artiste français, membre du collectif incident.net, veut renouveler la vision traditionnelle du monochrome en peinture, « comme un genre stigmatisé dans son seul apparat “de couleur seule” », explique Carole Rinaldi. Il cherche également à « transformer l’utilisateur du réseau en créateur malgré lui et auteur d’un monochrome inconnu ». A chaque connexion, les internautes qui n’ont pas une IP fixe peuvent générer une nouvelle couleur, identifiée par une date de création, une adresse IP, un code couleur html et un pays. Elle vient s’ajouter à la mosaïque créée par l’ensemble des connexions.

http://www.ecrans.fr

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Sous la douche donne un apercu de la création audiovisuelle contemporaine et régionale dans une perspective d’alternative par rapport aux productions « classiques » : le film amateur, le film court, le film d’artiste, etc.

Diffusion de Re-mix et de Volte-face.

Sous la douche, Capricci Films, Nantes, 2008.

• NetArt / France 3 Ile-de-France
• Re-mix
• Magnetic Room
• L’acte et…
• Des scissions

• Vous êtes ici 2
• Topo-typo
• sos
• Meilleurs vœux !
• IP M. print

Texte : Claire Ulrich – Photos : Reynald Drouhin ( »Et fleurs« , 2005)

• WebFaces
• VII
• Rat.mor
• Faces
• Des scissions

The ideas of web-based community building and social media have been around for quite a while, but only recently have we seen networking sites really burst onto the scene. With their help, the community phenomenon has gone large-scale. And while the controversy continues over whether or not the idea of Wikipedia-style knowledge creation can be trusted, the concept has given rise to myriads of seminal mass collaboration projects.This receiver issue is all about tracking the miscellaneous connections between individuals turned into ‘familiar strangers’ through mediated communication.

Cover artwork: Des Fleurs
« Des Fleurs » by Reynald Drouhin is an interactive installation using a data base of hundreds of sounds, words and images to generate a monstrous and indefinite portrait that is in constant evolution. The « Flowers » project reflects on the realms of nature, portrait and death, with three different phases generated by chance…

http://www.receiver.vodafone.com

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Texte : Par Agathe Attali

De Reynald Drouhin, on connaît souvent les Vues du ciel, sortes de patchwork de photographies célestes réalisés lors de la résidence aux Maisons Daura à Saint-Cirq Lapopie. Le plasticien se plaît à coller ensemble des photographies pour en créer un panorama aux contours et démarcations visibles, jouant sur la multiplication des points de vue que la photographie rend possible.
Les prises de vue se chevauchent et se complètent, créant un amas de clichés assemblés qui semble reproduire la forme éphémère et changeante des nuages. On en retient une sorte de poésie des cumulus et autres dépressions météorologiques, ces accidents qui empêchent l’homme de contempler l’immensité céleste.

L’installation réalisée pour l’exposition «L’Emoi de l’image» renoue davantage avec la démarche du Web art au fondement du site incident.net auquel participe Reynald Drouhin.
Prenant appui sur le processus génératif des moteurs de recherche, l’installation des Monochrome(s) RVB — pour Rouge, Vert et Bleu— est constituée de caméras qui projettent sur le mur des pseudo-monochromes de forme carrée à l’intérieur desquels les images défilent selon un système d’emboîtement. Il s’agit en fait d’images obtenues sur des moteurs de recherche à partir de mots-clés tels que « red », « green » ou « blue ». A la manière dont Rimbaud s’intéressait dans Mémoire aux sonorités des mots pour créer des atmosphères auditives, Reynald Drouhin accroche à ce fil ténu de la couleur une ribambelle de photographies, d’images et de dessins.

Le « monochrome » est un assemblage de ces images obtenues qui défilent dans l’ordre aléatoire de leur apparition, dévoilant le caractère arbitraire et déceptif des recherches sur le réseau. Car le moteur de recherche propose un flux indistinct d’images, méprisant toute hiérarchisation dans les données obtenues. Le résultat en est un défi à la capacité de l’œil et du cerveau humain à faire la synthèse des images perçues pour en tirer une signification.
Les images déroulent dans cet ordre qui nous paraît assez arbitraire, même si certaines associations peuvent être considérées comme attendues à l’instar des photographies de végétaux dans «Green» ou des images de propagandes communistes dans «Red».
Plus fondamentalement, si les Monochrome(s) RVB sont une réflexion sur le réseau Internet et l’afflux des images dans nos sociétés; il renoue par ailleurs avec la tradition picturale en en proposant une version reouvelée et actuelle.
On peut d’ailleurs se rapporter au parallèle assez pertinent qu’avait fait Carole Rinaldi au cours de l’exposition «Sans titre» en 2006: « Avec ses « trois couleurs fondamentales » exposées en 1921, Aleksandr Rodtchenko avait conduit la peinture à sa conclusion logique» en présentant trois tableaux peints en aplat intitulés Jaune Rouge Bleu. La projection du triptyque Monochrome(s) RVB de Drouhin entre en résonance avec l’oeuvre de Rodtchenko, car «R V B» ou «Rouge Vert Bleu», évoque les trois couleurs constituant le pixel. »
L’incident est donc ici produit par les combinaisons aléatoires du réseau, dont la traduction figure ces monochromes, expression contemporaine et numérique d’une tradition picturale.

Oeuvre(s)
Reynald Drouhin
— Monochrome(s) RVB, 2005. Installation multimédia.
— Monochrome(s), 2006. Tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium.

http://www.paris-art.com/numerique/numerique/4435/reynald-drouhin-l-emoi-de-l-image.html

• Twelve towers
• Twelve swimming pools
• Twelve monoliths
• Twelve empty rooms
• Twelve divers

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