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Carole Rinaldi, février 2007, section critique

Dans ses mémoires actives, Reynald Drouhin nous dévoile des vues nostalgiques de son enfance en revenant sur les lieux du passé, ceux de sa cité à Vitry-sur-seine. Son travail évolue entre des captations de vidéos surveillance, des montages photographiques numériques (split screen) et plusieurs maquettes de conceptions graphiques en 3D qui composent un projet de ville virtuelle. Entre contemplations du souvenir et visions surplombantes monolithiques du présent, il nous offre avec un regard autobiographique et anonyme une réflexion sur un sujet éternellement d’actualité : vivre dans une cité de banlieue.

http://archee.qc.ca

• Vues de ma fenêtre
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• The tower with the black windows (essai1)
• Paysage fou / Wang Du

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Vidéo « Red » version sonorisée

www.globalscreen.org

2006/7: Globalscreen in cooperation with Appendix i-i-i-i.org.
Theme: Visual Sound
In 2006/7 Globalscreen and Appendix are co-operating for the first time on a common theme.
Both media-art platforms, globalscreen.org and Appendix, i-i-i-i.org, are engaged in research on contemporary means of artistic expression and on collective forms of perception and dialogue. In the theme of ‘Visual Sound’ we are setting out on a synaesthetic approach that places the visual and acoustic aspects of video production side by side as equals. The key concepts are perception, sound IDs, visual and auditory (media) scapes – sound in public spaces, experimental sound and video art, synergies, synaesthesia, visual frequencies, sonograms, formal and scientific explorations…

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IP M.
Carole Rinaldi

[...] IP MONOCHROME est un dispositif interactif dans lequel le monochrome est envisagé à la fois comme une œuvre collective et autonome.

En se connectant sur le site de Reynald Drouhin, un individu lambda présent sur Internet génère un monochrome par l’intermédiaire de son adresse IP. Initialement codée en chiffres, son adresse IP est transformée en valeurs RVB (Rouge Vert Bleu). Ces valeurs sont elles-mêmes converties en code hexadécimal, donnant ainsi la référence-couleur « unique » de l’adresse personnelle de l’utilisateur. Le monochrome se génère donc immédiatement dès sa connexion sur le site et sans étapes visibles. [...]

Reynald Drouhin transforme l’utilisateur du réseau en créateur malgré lui et auteur d’un monochrome inconnu, car ni l’artiste ni l’utilisateur ne peuvent anticiper la couleur qui apparaît. Selon les pays, la tonalité des monochromes peut se ressembler mais il existe plusieurs millions de possibilités de créer un monochrome unique en puissance.

La mémoire active qui naît de ces connexions est participative et évolutive. Cliquer sur son propre monochrome renvoie à une mosaïque multicolore et espacée, sorte de collection de monochromes qui aligne l’enregistrement des connexions précédent la vôtre.

En haut à gauche de votre écran, votre monochrome apparaît en petit format et vous découvrez votre oeuvre en réseau. Ces couleurs sont des fragments de tous ceux qui se sont connectés avant vous, une mosaïque du monde secret des connexions dans le non lieu du réseau. [...]

Un véritable catalogue numérique de votre passage et de votre identité propre sur Internet se recompose dans la multitude de couleurs engendrées.

Un « Autre » monochrome

Comme autant de particules de l’incommensurable et de l’extensible réseau, vous êtes fichés et repérables sans qu’on vous reconnaisse ni vous interpelle. Vous êtes dans l’appartenance mais vous n’avez pas de prise sur votre couleur. Celle-ci vous est lointaine ou proche, vous ne la désirez pas ou elle vous plait beaucoup. C’est la vôtre mais elle ne vous appartient pas. Elle échappe à votre volonté et à votre contrôle. L’autre monochrome apparaît à côté du vôtre. Vous rencontrez « l’autre monochrome, dans son sens psychanalytique même » (R.D.). Vous existez ensembles. Vous ne serez pourtant probablement jamais côte à côte dans la « vraie » vie, ou si vous vous retrouvez un jour côte à côte dans le Métro, ou dans un tout autre lieu commun, personne d’autre que votre IP MONOCHROME révélé par Reynald Drouhin ne le saura. [...] *

* Retrouvez le texte complet sur http://incident.net/works/ipm/
Remerciements à Carole Rinaldi et Loïc Horellou.

IP M.
Carole Rinaldi

IP Monochrome is an interactive piece in which monochrome is seen as a collective and autonomous piece.

When one connects to Reynald Drouhin’s web site, a monochrome is generated, using its IP address. Initially coded in numbers, the IP is transformed in RGB (red-green-blue) values. These values are themselves converted in hexadecimals codes, thus giving a unique individual reference colour to the user. The monochrome is generated immediately on the web site and without visible steps.

Without asking, Reynald Drouhin transforms the user in a creator, in the author of an unknown monochrome, since no one can anticipate the colour that will come out.

Depending on the country, the tonality of the monochrome can have similarities, but millions of possibilities exist.

The active memory, which comes out of these connections, is participative and evolving.

Clicking on one’s own monochrome takes you to a griddles mosaic made of multicolour squares. It is a monochrome alignment collection of the previous connection and your own.
On the top left corner of your screen, a small sized image your monochrome appears and gives you an access of your monochrome in the context of the network.
These colours are fragments representation of all the people who connected before you.

The true digital catalogue of your passing and your own identity on the internet.

An « Other » monochrome

Just like any particles in the ever-growing, immeasurable network, you are identified but not recognized. You belong without controlling. Your colour can be desired or not, you can like it or not, it is yours but you do not possess it. It is enforced on you.
Another monochrome stands next to yours, you meet the other monochrome – in its exact psychoanalytic meaning. You co-exist, even though you might never be next to each other in real life, say in the underground, or in a common space.

• NetArt / France 3 Ile-de-France
• IP Monochrome
• Vitry en vues
• V.O.S.T.
• The tower with the black windows (essai1)

Exposition Sans titre (pdf, dossier de presse) du 20 avril au 20 mai 2006 à la galerie de l’école supérieure d’art à Lorient.

Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.

Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation.

Pour l’installation présentée et mise en espace à l’école supérieure d’art, Reynald Drouhin a conçu cinq nouvelles créations convoquant l’art numérique, la sculpture, la vidéo, la photographie… cinq pièces traversées par l’hommage rendu au monochrome, figure picturale emblématique des avants gardes du vingtième siècle.

Christophe Desforges

Exhibition Sans Titre (Untitled) – documentation in pdf – From April 20th to May 20th 2006, Fine Art school’s Gallery, Lorient.

A multimedia and Net artist, Reynald Drouhin immerses himself in the network, appropriates materials and information available on the Web, twists softwares, experiments with errors and bugs, manipulates images and sounds found in the deepest realms of the net.

Using images accumulation processes, therefore revealing a profusion of random and fragmentary representations, these devices question the nature and use of digital images.

For this exhibition, Reynald Drouhin created five new works using digital art, sculpture, video, and photography… Five pieces paying a tribute to the emblematic 20th Century avant-garde figure that is the monochrome.

Christophe Desforges

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste)
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Monochrome 120, 2005, DVD vidéo, 120 min, Sans son.
Monochrome(s) R V B, 2005, installation multimédia générative, sans son.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

A l’occasion de l’exposition une affiche de 69 x 69 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

• Slick 01
• Keyword
• Exposition Sans titre
• V.O.S.T.
• System Failure (essai)

Leonardo is a print journal, edited by Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences and Technology, and published by the MIT Press. Subscriptions and individual issues can be ordered from the MIT Press.

Internet Artworks, Artists and Computer Programmers: Sharing the Creative Process
by Jean-Paul Fourmentraux

ABSTRACT: Internet artwork no longer refers to the concept of a finalized object, but rather to a dynamic process, a collective, open and interactive device. Due to the increasing sophistication of tools, the design of an Internet artwork now requires hybrid skills. The necessary cooperation with computer specialists in order to create suitable programs thus changes the status of the artwork and its author. This paper presents an ethnographic case study of cooperation between a computer programmer and an artist. It examines the processes of shared design, negotiated authorship and artwork appropriation. From an analysis of the means of communication, various technical media and « intermediary tools, » the author focuses on role allocation, task sharing and artwork appropriation as the artwork is modified throughout the creative process.

http://leonardo.info

• Re-mix
• Portraits
• Le triptyque : Nuages-visages
• J’eux
• Histoire(s)

Auteur : Fourmentraux Jean-Paul
Préfacier : Hennion Antoine
Collection : CNRS Communication

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ?
Le Net art participe d’une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples – programmes, interfaces, images, dispositifs – dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l’idée conventionnelle d’œuvre d’art est bousculée, il n’en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d’« immatériel » n’a pas pour effet la disparition de l’objet, mais au contraire, une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d’œuvre.
L’auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’œuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’œuvre et le travail de l’œuvre dans le Net art.

Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, chercheur en contrat post-doctoral du CNRS au Centre de Sociologie du Travail et des Arts, EHESS, Paris. Ses recherches comparatives sur les interfaces entre production artistique, recherche-développement et innovation technique, font l’objet de plusieurs articles dans des revues scientifiques, en particulier Réseaux, Leonardo MIT Press, Techniques et culture, Questions de communication, Sociologie et société.

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• L’art numérique v1
• L’art numérique
• Galerie Sagace : BetaGirl & Danaé
• Frags

Natural / Digital. Exposition collective. Commissariat d’exposition numeriscausa. Biche de Bere Gallery. Paris

Les fleurs, et plus généralement les plantes et par extension la nature, sont dans l’esprit de beaucoup le dernier carré de la présence du naturel dans un monde largement considéré comme artificiel. Leur multiplicité, leurs variations infinies en formes et en couleurs, leurs odeurs, leur symbolique, leur aspect éphémère et saisonnier, leur vie calme et tranquille, proche d’un idéal de contemplation aussi, tout cela semble les rapprocher d’une nature plus idéalisée à mesure qu’elle devient distante.

C’est bien sûr oublier que ces merveilles « naturelles » sont issues de croisements et de manipulations, que les paysages « naturels » sont des constructions culturelles et que la nature dans son ensemble, telle que l’on peut la voir presque partout, est le résultat de choix et de modifications, sur un temps long et selon les nécessités – contrairement à certaines manipulations génétiques actuelles.

Néanmoins, de ce point de vue, créer des plantes avec des outils numériques, c’est former le paradoxe de la confrontation du naturel et de l’artificiel, et cela avec les instruments les plus aptes à simuler, imiter, créer des univers et des modèles ayant la puissance de toutes les capacités du virtuel. Ces potentialités amènent l’opportunité pour les artistes de la réflexion sur le vivant, de son imitation, de sa simulation et plus encore du démontage de ses processus mécaniques et comportementaux. De plus, la possibilité d’interaction avec les créatures ainsi formées amène une réflexion d’un autre ordre, sorte de rencontre entre deux espèces entre lesquelles la communication ne va pas forcément de soi.

Dans l’exposition Natural / Digital, proposée par numeriscausa du 26 mai au 3 juillet 2005 à la Biche de Bere Gallery à Paris, les artistes qui présentent le résultat de leur confrontation aux deux modèles opposés du naturel et de l’artificiel le font avec des moyens, des intentions et des formes diverses. Tous utilisent le numérique, certains dans ces aspects les plus simples (projections stables sans interaction), d’autres avec ses outils les plus complexes (Vie Artificielle, Internet, etc.). Mais qu’ils utilisent la capacité de simulation du numérique pour créer un monde végétal virtuel ou qu’ils fabriquent une nouvelle créature, vivant par ses capacités technologiques, ils interrogent la capacité de la technologie à influer profondément sur notre perception du vivant par ses possibilités à l’imiter, dans une compréhension profonde de ses processus internes et ses rapports avec son environnement (le travail sur l’aspect sonore est à cet égard notable).

(…)

Des Fleurs, nous dit Reynald Drouhin. Et des portraits aussi. Cette fois-ci la projection est faite au sol, un tapis de fleur, se modifiant et devenant visages sous les pas des visiteurs. Cette oeuvre affiche une interactivité simple (meilleure garantie d’une grande efficacité de réception) pour un processus et un propos complexe. L’outil de base est ici Internet : à partir d’un mot-clef, « fleur », un système génératif couplé avec une base de données contenant des sons, des mots et des images, forme ces portraits (ceux des membres du collectif Incident) à partir d’images de fleurs. Des Arcimboldo ultra contemporains avec ce que cela suppose de fantastique et de monstrueux aussi. Fascination pour la mutation permanente, une nature dans tous ces processus créatifs ou dégénératifs, l’impermanence du monde et sa capacité de transformation. Les sons associés à l’installation mêlent eux aussi le monde des humains (portraiturés par des visages et par des mots lancés aléatoirement) au monde des fleurs (les figures sont des mosaïques formées d’images de fleurs) et des insectes (dont on entend le bruissement).

(…)

Des plantes donc, des fleurs, réflexions du monde actuel et des technologies qui le refaçonnent, exemples de nouveaux hybrides qui apparaissent, reposant sur les nouvelles technologies, à la fois opérations mentales et conceptuelles, et confrontations tangibles à ces nouveaux matériaux et outils. Une autre forme de réappropriation de la nature aussi, qui passe par sa connaissance, son observation, et qui remplace sa manipulation directe par la création de doubles qui ne sont pas seulement des copies ou des simulations mais des créatures à part entière. Mais aussi, méditation des artistes, utilisant toutes les méthodes du savoir-faire technologique appliqué à l’art au ludique voire au décoratif, sur d’autres modes de vies, d’autres rapports à l’espace et au temps, avec pour intermédiaire les machines et concepts des technosciences.

• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• Seconde nature
• Natural / Digital 2
• Natural / Digital
• Des Fleurs

The dot that makes you move
32 motion clips in 2 DVD | 192 page booklet | Authentic Digital BETA Tape replica
Purchase available at idnproshop.

Length is never in itself a measure of quality, Exciting things can come in small packages – as demonstrated by some of the world’s greatest short movies. Now you can re-live the DOTMOV festival with this publication; our record of and tribute to the outstanding festival curated by Shift Japan, one of the most influential designers’ web portals today. It features 35 of the 36 works shown in two exclusive DVDs, together with a book crammed with fascinating information about and by their creators. Stage your very own world-class short-movie festival – with DOTMOV.

• V.O.S.T.
• Data : Archives personnelles, archivages, bases de données, mémoires…
• Vidéos
• TimesSquare
• SLEEP*LESS*NET

Parallax 33 « Alterities », couverture du n°33, October-December, ed.: Taylor & Francis, England.
Guest editor : Stefan Herbrechter, Preface: Alterities – Politics of In(ter)vention
Francis Guibal, The Otherness of the Other – Otherwise: Tracing Jacques Derrida
Stanislas Breton, Difference, Relation, Alterity

• VII
• Unfinished Matrix
• Spaltung
• Rat.mor
• Origine du monde

Sommaire :

Jacques Sauvageot : Introduction

Lætitia Sellam : De Net artiste à plasticien du Net

Pierre Bongiovanni : Parfois…

Norbert Hillaire : Des fragments sur Reynald Drouhin

Grégory Chatonsky : La mosaïque sans origine (temps et espaces du flux)

Jean-Paul Fourmentraux : Archéologie de l’œuvre Net art / Une esthétique du fragment

Index des projets + DVD vidéo

Télécharger le pdf de la publication

Le DVD vidéo présente 8 projets (env. 85’), 2 vidéos (Re-mix et Spaltung) et 6 enregistrements des sites suivants: Des Fleurs, Om, !C!, Timescape, Rhizomes, TimesSquare. Ces captures de navigations se présentent comme un moyen de conservation des projets numériques qui ont pour particularité d’être éphémères ou dépendant de technologies (plug-ins, navigateurs) pouvant être amenés à disparaître. Ainsi, de cette façon, il devient possible de prolonger un peu plus la vie de ces derniers et de re-présenter ce qu’ils ont été…

Traduction : Madeleine Aktypi, Claire Grover, Christopher Silva.

Couverture : Frags eau terre air feu # Lloÿs, 2003, photographie numérique.

Conception graphique : Philippe Dabasse.

Impression : Impressions du Sagittaire.

http://www.incident.net/works/frags/

• Rat.mor
• Spaltung
• VII
• Src
• Parallax 33: Alterities

• L’oeuvre négociée : sociologie de l’expérience du Net art et de ses dispositifs de médiation
• Unfinished Matrix
• Parallax 33: Alterities
• Origine du monde
• Origine

Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l’usage des technologies numériques images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau… Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l’histoire de l’art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l’ont maintenu à l’écart du champ artistique  » officiel  » et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports
et les territoires antérieurs de l’art. En quoi l’art numérique est-il l’art de l’hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds
les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l’art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s’instaure désormais entre l’art et la science ? Comment envisager les rapports entre l’art, la culture et la technologie à l’âge des industries numériques mondialisées ?

Docteur d’État, professeur émérite des universités, Edmond Couchot a dirigé la formation de deuxième cycle « Arts et technologies de l’image » à l’université Paris-VIII pendant une vingtaine d’années. À l’origine plasticien, il s’intéresse en tant que théoricien aux relations de l’art et de la technologie ; il est l’auteur de nombreux articles et a notamment publié : La Technologie dans l’art, J. Chambon, 1998.

Professeur des universités, Norbert Hittaire enseigne dans le département « Art, communication, tangage » de t’université de Nice-Sophia-Antipolis. Théoricien de ta communication et critique d’art, il a dirigé plusieurs missions d’étude et divers numéros hors-série de ta revue Art Press. Il a récemment publié Oeuvre et Lieu : Essais et documents (avec Anne-Marie Charbonneaux), Flammarion, 2002.

• L’art numérique v1
• Parallax 33: Alterities
• Elduende de Madrid
• Art et Internet
• Vitrine sur cour

• L’art numérique
• Parallax 33: Alterities
• Elduende de Madrid
• Art et Internet
• Vitrine sur cour

du 6 au 16 décembre 2000

Université Paris I – Panthéon – Sorbonne, UFR des Arts Plastiques et Sciences de l’Art, salle Michel Journiac, 162 rue St Charles, 75015 Paris.

• Data : Archives personnelles, archivages, bases de données, mémoires…
• Rhizome : mise à jour
• Photos de classe
• Nuage de Tags
• Frags

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• Rrose
• Protée : Corps photographiques / Corps politiques
• Ann Lee