System Failure, exposition Ghost Walk

• System Failure (recherche)
• System Failure (essai)
• System Failure
• Slick 01
• Site malveillant !

Présentation du dispositif génératif en ligne « I.P.C. » à ARTKILLART Exhibition

http://www.incident.net/works/ipc/

Audiovisual festival, Brussels / art / media / design / music
6th edition of Brussels International Festival for Live Audio-Visual Art

ARTKILLART at CIMATICS.08 BRUSSELS
.. 27 to 29 november 2008
.. .. http://cimatics.com/

@ iMAL
.. .. http://www.imal.org
30 Quai des Charbonnages / Koolmijnenkaai 3 / 1080 Brussels

-

.. EXHIBITION / 27 to 29 november 2008

TIME SLIP : Antoine Schmitt
http://www.gratin.org/timeslip

GOOGLEHOUSE : Marika Dermineur & Stéphane Degoutin
http://www.googlehouse.net

I.P.C. : Reynald Drouhin
http://www.incident.net/works/ipc/

LAPS : Nicolas Montgermont & Nicolas Maigret
http://artoffailure.free.fr/index.php?/projects/laps-full/

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.. PERFORMANCES / 28 november 2008 – 20h

AUDIOTRACE : laboiteblanche & Carl.Y
http://audiotrace.tk

CHDH
http://www.chdh.net

IMPROVISATIONS ON TRISTRAM CARY TRIOS : Samon Takahashi & Vincent Epplay
http://artkillart.tk

MACRO CUTTER OFF : Yann Leguay & Jerome Fino :
http://www.phonotopy.org

MONOCHROME : rybn
http://www.rybn.org

-

I.P.C., 2008, installation générative, photos : Marika Dermineur.

• TimesSquare
• Timescape
• Mediarte 4.0
• Le triptyque : Nuages-visages
• L’apprenti monochrome

System Failure, 2008, néon vert clignotant monté sur plexiglass, 140 x 18 cm.

• Codes d’erreurs système Mac OS : 1 à 32767
• Codes d’erreur de Windows
• System Failure @ Numeriscausa
• System Failure (recherche)
• System Failure (essai)

Keyword, 2008, néon rouge monté sur plexiglass, 40 x 15 cm.

• System Failure (essai)
• Sans titre
• Keyword
• Tags Clouds City
• System Failure @ Numeriscausa

« Monochrome(s) RVB » est un projet Internet génératif. Par l’intermédiaire du moteur de recherche Google, une base de données d’images est constituée, ces images sont censées se rapprocher le plus possible du monochrome (aplat de couleur). Mais ceci n’est qu’une tentative et l’échec qui en découle nous laisse découvrir des peintures génératives et aléatoires en mouvement perpétuel.

« Grâce à ses dispositifs qui traduisent l’émergence de nouveaux langages dans le genre monochrome, Reynald Drouhin s’inscrit dans son époque tout en dialoguant avec la pratique traditionnelle du monochrome.
Avec ses « trois couleurs fondamentales » exposées en 1921, Aleksandr Rodtchenko avait « affirmé que tout était terminé » et « conduit la peinture à sa conclusion logique » en présentant trois tableaux peints en aplat intitulés Jaune Rouge Bleu. La projection du triptyque Monochrome(s) R V B de Drouhin entre en résonance avec l’oeuvre de Rodtchenko, car « R V B » ou « Rouge Vert Bleu », évoque les trois couleurs constituant le pixel. [...]
Si le monochrome autorise une lecture « universaliste » et se sent partout chez lui, étant détaché de toute appartenance ou référence culturelle par la prédominance de la couleur, il n’en est pas moins également confronté à la réalité de notre monde envahi par les images, au détriment parfois de leur sens, de leur qualité et de leur utilité.
Ce contexte particulier marque les créations de Reynald Drouhin qui s’intéresse à la vie secrète des images du net.[...]
Créer un monochrome avec un programme informatique, c’est placer l’artiste face à un paradoxe fondamental et à une diffi culté majeure imposée par le hasard. Il s’agit de l’autonomie du logiciel et de sa « capacité » d’échec au regard de sa fonction initiale, car le logiciel n’est pas créé pour produire des aplats de couleur. Or, le monochrome numérique tel qu’il est envisagé par Drouhin, rencontre des incidents [...].
Là est toute la profondeur et l’inventivité de cette pratique. C’est par l’incident que le monochrome, dans son sens le plus traditionnel, apparaît. »
Extrait du texte de Carole Rinaldi sur l’exposition «Sans titre» 2006

Monochrome(s) se décline sur plusieurs médias, Internet, installation, photographie, vidéos…

Installation « Monochrome(s) RVB » pour l’exposition « L’émoi de l’image

• IP Monochrome
• Src RGB
• Red
• Monochrome(s)
• Green

Ma nuit blanche : Installation de Keyword à ma fenêtre au dessus du restaurant « L’apprenti », 257 avenue Daumesnil, 75012 Paris.

• TimesSquare
• Vues de ma fenêtre
• VII
• Timescape
• System Failure @ Numeriscausa

Exposition Sans titre (pdf, dossier de presse) du 20 avril au 20 mai 2006 à la galerie de l’école supérieure d’art à Lorient.

Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.

Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation.

Pour l’installation présentée et mise en espace à l’école supérieure d’art, Reynald Drouhin a conçu cinq nouvelles créations convoquant l’art numérique, la sculpture, la vidéo, la photographie… cinq pièces traversées par l’hommage rendu au monochrome, figure picturale emblématique des avants gardes du vingtième siècle.

Christophe Desforges

Exhibition Sans Titre (Untitled) – documentation in pdf – From April 20th to May 20th 2006, Fine Art school’s Gallery, Lorient.

A multimedia and Net artist, Reynald Drouhin immerses himself in the network, appropriates materials and information available on the Web, twists softwares, experiments with errors and bugs, manipulates images and sounds found in the deepest realms of the net.

Using images accumulation processes, therefore revealing a profusion of random and fragmentary representations, these devices question the nature and use of digital images.

For this exhibition, Reynald Drouhin created five new works using digital art, sculpture, video, and photography… Five pieces paying a tribute to the emblematic 20th Century avant-garde figure that is the monochrome.

Christophe Desforges

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste)
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Monochrome 120, 2005, DVD vidéo, 120 min, Sans son.
Monochrome(s) R V B, 2005, installation multimédia générative, sans son.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

A l’occasion de l’exposition une affiche de 69 x 69 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

• Slick 01
• Keyword
• Exposition Sans titre
• V.O.S.T.
• System Failure (essai)

Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.

• Sans titre
• System Failure (essai)
• Slick 01
• Néons
• Keyword

Monochrome(s) est un projet Internet génératif, par l’intermédiaire du moteur de recherche Google, une base de donnée d’image est constituée, ces images sont censées se rapprocher le plus possible du monochrome (aplat de couleur). Mais ceci n’est qu’une tentative et l’échec qui en découle nous laisse découvrir des peintures génératives et aléatoires en mouvement perpétuel.

http://www.incident.net/works/monochromes/Monochrome(s) N., 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

Monochrome(s) B., 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.

Vues de l’exposition Sans titre

• Red
• L’émoi de l’image
• IP Monochrome
• Installation aux Galeries Poirel
• Green

Projection d’un film d’animation.

Installations DVD Vidéo sur 7 écrans plasma.

Affiche tirée sur papier Arche 800 exemplaires signés + 5000 affiches gratuites.

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• Le triptyque : Nuages-visages
• Habiter l’Internet
• Habiter
• Faces

Des Fleurs, c’est une défragmentation du réseau internet, par l’intermédiaire du mot clé “fleur »
Il existe une multitude d’informations sur la toile ; ce projet permet de les faire coexister dans une même image finale, soit une matrice (visage(s)) qui sert de repère global aux différents éléments qui la composent…
Par l’appropriation d’une matière première présente sur le réseau, la mémoire archivée est réactivée en une matière vive éphémère et générative. » cf. Des Frags (http://desfrags.incident.net)

Le projet web : 2001-2003.

http://www.incident.net/works/desfleurs/

Quadrillage de la matrice : 16 x 24 x 7(visages) = 2688 fleurs.

Des Fleurs représente une communauté, « Incident.net », dans une fusion identificatoire. Le projet se compose autour des 7 visages des membres d’incident.net (krn, gregory, philippe, marika, julie, michael, reynald).
Les portraits s’enchaînent par fondus ou s’entrecroisent en une mosaïque évolutive en permanente construction-déconstruction. Cette fusion est ignoble, contre nature, non-définie, en mouvement perpétuel.
Un visage émerge, homme ou femme. Insectes, mouches, oiseaux fourmillent en fond sonore. Une voix récite des mots, un à un, formant des phrases aléatoires. « à la folie acarien accouple actualise adore agite agonie aime allume anus (…) végète vend verge vide viole virginité vit voit vole vous vulve. »

L’installation : 2005. (Exposition Natural / Digital)
Des Fleurs est une installation interactive et générative, utilisant une base de données de sons, mots et images, qui génèrent aléatoirement un portrait « monstrueux »… en évolution constante…
L’interaction est minimaliste.
Une projection au sol d’un portrait “en fleur ».
Un son grouillant d’insectes, comme un retour au végétal-animal, à la pourriture, à la nature…

Installation exposition « Natural / Digital » 2005

Installation festival « Arborescence » 2005

http://www.incident.net/works/desfleurs/

• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• Natural / Digital 2
• Seconde nature
• Natural / Digital
• Le Monde 2 : Plus belle, ma vie en ligne

24h sur 24h des recherches d’images sont effectuées sur Internet, Timescape permet de visualiser des instants de recherches en temps réel. Des fragments de l’Internet, sous forme de tableaux-paysages, sont présentés dans une accumulation de mosaïques, dans une fenêtre ou encore dans un diaporama ; ces ensembles vont se succéder et laisser apparaître des contenus aléatoires. Ces paysages seront différents à chaque connexion et à chaque chargement de la page. Suivant la tranche horaire dans laquelle vous êtes : une trame générale se dessinera… à vous de définir quelle en est la matrice…

24 hours a day search engines seek pictures on the internet. Timescape presents glimpses into these searches as they happen, in real time. The Timescape landscapes appear as fleeting electronic canvases through an accumulation of random photographic mosaics. The contents of the landscapes are different with every new connection, and every time the page is refreshed. According to the time of day, a generic grid will appear… it is up to the user to define the elements of the matrix…

Exposition à l’Ecole d’Art d’Aix-en-Provence / Galerie des Beaux-Arts de Aix
Espace Distant invitation de Bluescreen

http://www.incident.net/works/timescape/

• Vues de ma fenêtre
• Src
• Refresh Window
• Incidence
• WebFaces

Se déclarant davantage « plasticien du net » que « net artiste », Reynald Drouhin est associé au développement de l’art numérique encore mal connu et parfois déconsidéré. Accueilli pour une exposition à SAGACE (Salle des arts graphiques et la création électronique de l’ESAC), Reynald Drouhin présentera un double travail intégrant une projection d’images du réseau et de processus d’interactivité (BetaGirl) et un accrochage d’impressions numériques (Danaé). Plusieurs modes d’actualisation des images cohabiteront ainsi dans un même espace, pour que l’imaginaire reprenne le pas sur l’imagerie.

Présentation de 2 projets :

BetaGirl, installation internet non-linéaire, 2004.

Danaé, 6 impressions numériques, digital print, 80 x 60 cm, 2004.
D’après le mythe de Danaé, avec la permission de Mary Goodman. Of after the myth of Danaé, with the permission of Mary Goodman.

Danaé, future mère de Persée, était la fille unique du roi d’Argos, Acrisios, qui, désespérant d’avoir un héritier mâle, alla consulter l’Oracle de Delphes pour connaître ses chances d’engendrer un fils. La réponse fut formelle: non seulement il n’aurait plus de fils mais encore le garçon que sa fille mettrait au monde, serait plus tard cause de la mort de son grand-père. Catastrophe! La prophétie invitait Acrisios à tuer lui-même sa propre fille s’il voulait échapper au destin prédit. Cette solution extrême étant a priori écartée, puisque les Dieux punissaient lourdement les auteurs de sacrifices humains. Acrisios se dit que le seul moyen de ne pas être tué par le rejeton de sa fille, serait d’empêcher que Danaé soit fécondée et donc de conserver intacte sa chasteté en l’isolant loin des regards d’homme, dans une tour d’airain qu’il fit construire sur les hauteurs de son palais. La pauvre Danaé, gardée par des chiens féroces, était cependant autorisée à respirer un peu d’air frais par une ouverture grillagée et ainsi à regarder passer les nuages au-dessus de son donjon. Un nuage, plus alourdi que les autres, éclata, laissant s’abattre une pluie en or au travers de la grille de fermeture. C’était le fripon de Zeus qui trouva cette manière subtile de se métamorphoser pour atteindre Danaé dans son donjon et en profiter une fois auprès d’elle pour l’engrosser. Voilà comment Persée, un des Héros de la mythologie, serait né d’une vierge et du Dieu suprême.

Le mythe serait une métaphore de la puissance de l’or qui corrompt tout.

• BetaGirl
• Vues de ma fenêtre
• TimesSquare
• Sans titre
• Métazimut

Une des croyances les plus répandues au sujet de l’au-delà de la mort veut que l’individu revienne sous une autre forme, celle du fantôme, du spectre, du double invisible de l’être prenant le relais après le décès[1]. Selon ces conceptions, bien qu’absents de ce monde, invisibles aux yeux des vivants, intangibles, les spectres continueraient néanmoins d’être présents et se manifesteraient par l’intermédiaire de médiums. Revenances propose de considérer le Web comme un de ces médiums, c’est-à-dire comme un espace de communication entre les vivants et les trépassés.
Le projet invite le spectateur à partir à la rencontre des fantômes, à tendre la main à ces présences captives de l’autre monde et à les y rejoindre. Son parcours l’amène à s’engager dans une succession de lieux dépouillés dont il ne subsiste que le tracé, silhouette réduite à son squelette. Dans ces salles évidées, des images floues d’êtres lointains apparaissent et disparaissent, échappant à la saisie et au dialogue. Le visiteur s’enfonce ainsi dans une mise en abyme de lieux, sans pouvoir retourner sur ses pas, atteindre une destination ou réaliser de véritables échanges. Retenu au sein de ce non-lieu, il se rend compte, peu à peu, que son propre comportement ressemble à celui des revenants dont il a perçu la présence fugace.

L’oeuvre rend ainsi manifestes l’ambiguïté spatiale du Web, ainsi que le statut – non moins problématique – de l’individu au sein de celui-ci et de la nature des échanges qui s’y déroulent. Dans ce non-lieu, le visiteur se déplace d’un nulle part à un autre, s’extrait de la vie, interrompt sa continuité dans l’espace réel pour adopter une cyber-identité, une cyber-existence. Il communique avec d’autres individus qui errent comme lui dans l’espace numérique, auto-effacés du réel, décorporalisés et déracinés eux aussi. Dans cet univers, le désir de l’autre subsiste néanmoins, mais s’agit-il toujours de l’autre, après tout? C’est bien ce sur quoi l’oeuvre porte à réfléchir. La « mort du contact humain » résultant des technologies de la communication ne signifie pas la mort du contact mais plutôt une certaine mort de l’humain, amenant à revoir, à tout le moins, l’indissociation corps-esprit, et à regarder du côté du dualisme. Elle demande de concevoir le rapport aux autres hors de cette adhérence corporelle, de cet ancrage physique, et de considérer les décalages et les transformations de l’être qui ont cours dans le cyberespace.

One of the most widespread beliefs about the afterlife is that a person can return to the world in another shape-as a ghost, spectre, or wraith, the invisible double of the deceased taking over after death.[1] According to these beliefs, although ghosts are not of this world and are invisible and intangible to the living, they are still present and can reveal themselves through a medium. Revenances suggests that the Web is such a medium: that is a space of communication between the living and the dead.
The project allows us to meet with ghosts, to hold out our hands to these captive presences from the other world and to join with them there. We pass through a series of structures reduced to their bare, skeletal outlines. In these empty rooms, shadowy images of remote beings appear and disappear; we cannot make them stay still, or speak with them. As the structures are embedded within each other, it is impossible to turn back, reach a destination, or achieve any real exchange. Caught in this non-place, we gradually realize that our behaviour has become like that of the ghosts whose ephemeral presence we have observed on the screen.

The work incites reflection on the spatial ambiguity of the Web, the (equally problematic) status of the individual within it, and on the nature of the interchanges that occur there. In this non-place, we move from one nowhere to another, cut adrift from life, having interrupted our continuity in real space to adopt a cyber-identity, a cyber-life. We communicate with other people who are roaming through digital space as we are, self-effaced from reality, disembodied and uprooted like us. In this universe, the need for the other subsists, but it is always really the other? This is precisely the question that the work raises. The «  »death of human contact »" brought about by the development of communications technology does not mean the death of contact but rather a certain kind of death of the human being, bringing us to re-examine, at the very least, the inseparability of mind-body and to look at dualism. It calls on us to conceive of relations with others outside the limits of corporeal adherence, outside that anchor, and to consider the shifts and transformations of being that occur in cyberspace.
(Sylvie Parent)

http://www.incident.net/works/revenances/

• VII
• Rat.mor
• Histoire(s)
• Vues de ma fenêtre
• Rom.mor