Magazine Ciel Variable n°79
Art Photo Médias Culture

Article de Sylvie Parent : Projets photographiques pour le Web 3 (p. 36-40)
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http://www.cielvariable.ca

pdf

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• L’expérience esthétique des lieux, Norbert Hillaire, 2008
• Jardins numériques et artifices botaniques
• Images mises au net : études photographiques
• I.P.C.

Leonardo is a print journal, edited by Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences and Technology, and published by the MIT Press. Subscriptions and individual issues can be ordered from the MIT Press.

Internet Artworks, Artists and Computer Programmers: Sharing the Creative Process
by Jean-Paul Fourmentraux

ABSTRACT: Internet artwork no longer refers to the concept of a finalized object, but rather to a dynamic process, a collective, open and interactive device. Due to the increasing sophistication of tools, the design of an Internet artwork now requires hybrid skills. The necessary cooperation with computer specialists in order to create suitable programs thus changes the status of the artwork and its author. This paper presents an ethnographic case study of cooperation between a computer programmer and an artist. It examines the processes of shared design, negotiated authorship and artwork appropriation. From an analysis of the means of communication, various technical media and « intermediary tools, » the author focuses on role allocation, task sharing and artwork appropriation as the artwork is modified throughout the creative process.

http://leonardo.info

• Re-mix
• Portraits
• Le triptyque : Nuages-visages
• J’eux
• Histoire(s)

Auteur : Fourmentraux Jean-Paul
Préfacier : Hennion Antoine
Collection : CNRS Communication

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ?
Le Net art participe d’une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples – programmes, interfaces, images, dispositifs – dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l’idée conventionnelle d’œuvre d’art est bousculée, il n’en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d’« immatériel » n’a pas pour effet la disparition de l’objet, mais au contraire, une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d’œuvre.
L’auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’œuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’œuvre et le travail de l’œuvre dans le Net art.

Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, chercheur en contrat post-doctoral du CNRS au Centre de Sociologie du Travail et des Arts, EHESS, Paris. Ses recherches comparatives sur les interfaces entre production artistique, recherche-développement et innovation technique, font l’objet de plusieurs articles dans des revues scientifiques, en particulier Réseaux, Leonardo MIT Press, Techniques et culture, Questions de communication, Sociologie et société.

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• L’art numérique v1
• L’art numérique
• Galerie Sagace : BetaGirl & Danaé
• Frags

Natural / Digital. Exposition collective. Commissariat d’exposition numeriscausa. Biche de Bere Gallery. Paris

Les fleurs, et plus généralement les plantes et par extension la nature, sont dans l’esprit de beaucoup le dernier carré de la présence du naturel dans un monde largement considéré comme artificiel. Leur multiplicité, leurs variations infinies en formes et en couleurs, leurs odeurs, leur symbolique, leur aspect éphémère et saisonnier, leur vie calme et tranquille, proche d’un idéal de contemplation aussi, tout cela semble les rapprocher d’une nature plus idéalisée à mesure qu’elle devient distante.

C’est bien sûr oublier que ces merveilles « naturelles » sont issues de croisements et de manipulations, que les paysages « naturels » sont des constructions culturelles et que la nature dans son ensemble, telle que l’on peut la voir presque partout, est le résultat de choix et de modifications, sur un temps long et selon les nécessités – contrairement à certaines manipulations génétiques actuelles.

Néanmoins, de ce point de vue, créer des plantes avec des outils numériques, c’est former le paradoxe de la confrontation du naturel et de l’artificiel, et cela avec les instruments les plus aptes à simuler, imiter, créer des univers et des modèles ayant la puissance de toutes les capacités du virtuel. Ces potentialités amènent l’opportunité pour les artistes de la réflexion sur le vivant, de son imitation, de sa simulation et plus encore du démontage de ses processus mécaniques et comportementaux. De plus, la possibilité d’interaction avec les créatures ainsi formées amène une réflexion d’un autre ordre, sorte de rencontre entre deux espèces entre lesquelles la communication ne va pas forcément de soi.

Dans l’exposition Natural / Digital, proposée par numeriscausa du 26 mai au 3 juillet 2005 à la Biche de Bere Gallery à Paris, les artistes qui présentent le résultat de leur confrontation aux deux modèles opposés du naturel et de l’artificiel le font avec des moyens, des intentions et des formes diverses. Tous utilisent le numérique, certains dans ces aspects les plus simples (projections stables sans interaction), d’autres avec ses outils les plus complexes (Vie Artificielle, Internet, etc.). Mais qu’ils utilisent la capacité de simulation du numérique pour créer un monde végétal virtuel ou qu’ils fabriquent une nouvelle créature, vivant par ses capacités technologiques, ils interrogent la capacité de la technologie à influer profondément sur notre perception du vivant par ses possibilités à l’imiter, dans une compréhension profonde de ses processus internes et ses rapports avec son environnement (le travail sur l’aspect sonore est à cet égard notable).

(…)

Des Fleurs, nous dit Reynald Drouhin. Et des portraits aussi. Cette fois-ci la projection est faite au sol, un tapis de fleur, se modifiant et devenant visages sous les pas des visiteurs. Cette oeuvre affiche une interactivité simple (meilleure garantie d’une grande efficacité de réception) pour un processus et un propos complexe. L’outil de base est ici Internet : à partir d’un mot-clef, « fleur », un système génératif couplé avec une base de données contenant des sons, des mots et des images, forme ces portraits (ceux des membres du collectif Incident) à partir d’images de fleurs. Des Arcimboldo ultra contemporains avec ce que cela suppose de fantastique et de monstrueux aussi. Fascination pour la mutation permanente, une nature dans tous ces processus créatifs ou dégénératifs, l’impermanence du monde et sa capacité de transformation. Les sons associés à l’installation mêlent eux aussi le monde des humains (portraiturés par des visages et par des mots lancés aléatoirement) au monde des fleurs (les figures sont des mosaïques formées d’images de fleurs) et des insectes (dont on entend le bruissement).

(…)

Des plantes donc, des fleurs, réflexions du monde actuel et des technologies qui le refaçonnent, exemples de nouveaux hybrides qui apparaissent, reposant sur les nouvelles technologies, à la fois opérations mentales et conceptuelles, et confrontations tangibles à ces nouveaux matériaux et outils. Une autre forme de réappropriation de la nature aussi, qui passe par sa connaissance, son observation, et qui remplace sa manipulation directe par la création de doubles qui ne sont pas seulement des copies ou des simulations mais des créatures à part entière. Mais aussi, méditation des artistes, utilisant toutes les méthodes du savoir-faire technologique appliqué à l’art au ludique voire au décoratif, sur d’autres modes de vies, d’autres rapports à l’espace et au temps, avec pour intermédiaire les machines et concepts des technosciences.

• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• Seconde nature
• Natural / Digital 2
• Natural / Digital
• Des Fleurs

Sommaire :

Jacques Sauvageot : Introduction

Lætitia Sellam : De Net artiste à plasticien du Net

Pierre Bongiovanni : Parfois…

Norbert Hillaire : Des fragments sur Reynald Drouhin

Grégory Chatonsky : La mosaïque sans origine (temps et espaces du flux)

Jean-Paul Fourmentraux : Archéologie de l’œuvre Net art / Une esthétique du fragment

Index des projets + DVD vidéo

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Le DVD vidéo présente 8 projets (env. 85’), 2 vidéos (Re-mix et Spaltung) et 6 enregistrements des sites suivants: Des Fleurs, Om, !C!, Timescape, Rhizomes, TimesSquare. Ces captures de navigations se présentent comme un moyen de conservation des projets numériques qui ont pour particularité d’être éphémères ou dépendant de technologies (plug-ins, navigateurs) pouvant être amenés à disparaître. Ainsi, de cette façon, il devient possible de prolonger un peu plus la vie de ces derniers et de re-présenter ce qu’ils ont été…

Traduction : Madeleine Aktypi, Claire Grover, Christopher Silva.

Couverture : Frags eau terre air feu # Lloÿs, 2003, photographie numérique.

Conception graphique : Philippe Dabasse.

Impression : Impressions du Sagittaire.

http://www.incident.net/works/frags/

• Rat.mor
• Spaltung
• VII
• Src
• Parallax 33: Alterities