• I.P.C. 3
• Vues de ma fenêtre
• Vitry en vues
• Ville
• Mounir Fatmi / Save Manhattan 03

• Vues du ciel
• VII
• Sans titre, Susanna Fritscher, 2003
• Rom.mor
• Revenances

Ghostwalker is a term used to describe a group of men and women who are physically and/or psychically enhanced in the Ghostwalker Series, a paranormal/romance series written by Christine Feehan. In the books, Dr. Peter Whitney, a wealthy scientist develops a technique that succeeds in turning men in the Navy SEALs and Special Forces into powerful weapons. These men are now able to run covert operations for the government. He also secretly enhanced several young women he found in various European orphanages in the hopes of pairing them up and producing a new generation of supersoldiers.
Most Ghostwalkers have the crest and symbols tattooed on their chest or forearms with special ultraviolent ink.
(Wikipedia)

• Vues du ciel
• VII
• Sans titre, Susanna Fritscher, 2003
• Rom.mor
• Revenances

• Vues du ciel
• VII
• Runners
• Rom.mor
• Revenances

• I.P.C. 4
• Ghostscape
• Vues de ma fenêtre
• Vitry en vues
• Ville

http://incident.net/works/vdc/

• Ghostscape
• Vues du ciel 7
• Vues du ciel 6
• Vues du ciel 2+4+6
• Vues du ciel 2

• Ghostscape
• Vues du ciel
• VII
• Rom.mor
• Revenances

• Vues du ciel
• Vues de ma fenêtre
• I.P.C. 3
• Ghost Fair
• Ghost City

• Ghostscape
• Vues du ciel
• VII
• Rom.mor
• Revenances

Psycho de Benoît-Marie Moriceau à 40 m cube le château, Rennes.

• Ghostscape
• Vues du jardin des Maisons Daura 3
• Vues du jardin des Maisons Daura 2
• Vues du ciel
• Vues de ma fenêtre

Exposition collective : Carte blanche à la galerie Serge Le Borgne, galerie du Cloître du 22 novembre au 21 décembre 2006.

Galerie Cent 8

• Vues du ciel
• Vitry en vues
• VII
• Twelve monoliths
• Tours de l’alignement

• Revenances
• Rat.mor
• WebFaces
• Timescape
• Rhizomes

• Vues du ciel
• VII
• Sans titre, Susanna Fritscher, 2003
• Rom.mor
• Revenances

La mort. La fin. Et après ?
La mort est partout, survient à tout moment et n’épargne personne. Voilà un constat banal, irréfutable, mais aussi une vérité implacable et terrifiante qui suscite inévitablement une réaction de la part de chaque individu, une interrogation sur l’«après-mort», sur la survie. Or si nul ne peut témoigner sur cet «après», l’esprit humain, dans toutes les civilisations et depuis toujours, a cherché à le concevoir [1]. Les croyances, les mythes et les représentations le concernant forment une partie importante et fascinante de l’héritage symbolique des sociétés. Des représentations du monde souterrain dans les mythes antiques jusqu’aux images de l’enfer dans la peinture chrétienne, en passant par les histoires de fantômes dans la culture populaire – pour ne citer que quelques exemples se rapportant à notre civilisation –, les conceptions de l’autre monde sont des constructions mentales qui répondent à l’angoisse de la mort par le moyen de la symbolisation.
La mort et son au-delà ont-ils leur place sur le Web? Force est de le constater, si l’on considère la multiplication de sites Web funéraires, de cimetières virtuels et d’hommages aux défunts de toutes sortes. Le grand réservoir du Web donne l’illusion à ceux qui y projettent leurs disparus de prolonger leur présence au sein d’un espace infini, et de leur assurer ainsi une forme d’immortalité…[2]
Non seulement le Web est-il devenu un lieu de culte des morts, mais, en tant que moyen de création, il est en mesure, lui aussi, d’accueillir cette activité de symbolisation de la mort et de son au-delà. Si la mort, devenue le «dernier tabou» [3], est absente de la vie dans nos sociétés, si les rituels et les cultes ont été réduits au minimum, le poids du déni s’exerce fortement sur la conscience et il faut bien trouver une porte de sortie, quelque moyen pour s’en délivrer. C’est sans doute pourquoi l’art et la culture sont envahis à un tel point par la mort et l’idée de survie. Il n’y a qu’à ouvrir n’importe quel journal, se rendre au cinéma ou au musée pour s’en apercevoir, «… toute société se voudrait immortelle et ce qu’on appelle culture n’est rien d’autre qu’un ensemble organisé de croyances et de rites, afin de mieux lutter contre le pouvoir dissolvant de la mort individuelle et collective [4]».
Il se trouve que le Web est aussi perçu comme un espace et que le caractère ambigu et insaisissable du cyberespace a amené certains artistes à établir un parallèle avec l’«autre monde», l’ineffable espace de la mort [5]. L’expérience du Web se caractérise par une rupture avec le monde immédiat (mort) et un engagement dans un autre lieu (un non-lieu?), où l’individu continue d’exister (survie), de se manifester sans son corps [6]. Qui plus est, cet espace mental est aussi un espace psychologique à même d’interpeller l’inconscient et les questionnements les plus intimes et universels de l’être qui s’y déroulent[7].
L’exposition réunit dix œuvres réalisées ces deux dernières années qui abordent, par des esthétiques et des angles de réflexion très variés, cette question de la mort et de l’au-delà [8]. Ces œuvres n’offrent pas de réponses ou d’explications à la question hautement spéculative de l’au-delà. Elles formulent à leur tour des questions et s’intéressent en particulier au rapport à la mort au moment où la Technique promet l’amortalité et l’immortalité [9]. C’est donc par un étrange retour des choses, au sein du territoire technologique, qu’elles apportent une vision critique sur celui-ci dans son aptitude à accueillir et à susciter de telles explorations.

Sylvie Parent
 

[1] Dès le paléolithique ancien, le plus lointain ancêtre de l’homme pratiquait la sépulture en prévoyant une vie ultérieure à ses morts. «Jusqu’à l’âge du progrès scientifique, les hommes ont admis une continuation après la mort. On la constate dès les premières sépultures à offrandes du moustérien, et encore aujourd’hui, en pleine période scepticisme scientifique, apparaissent des modes affaiblis de continuité, ou des refus entêtés de l’anéantissement immédiat. Les idées de continuation constituent un fond commun à toutes les religions anciennes et au christianisme.» Philippe Ariès, L’homme devant la mort, Paris, Seuil, p. 99.

[2] «Il est aujourd’hui admis que notre XXe siècle (et le XXIe?) vit à l’heure du « tabou de la mort » qui aurait remplacé l’ancien tabou sur le sexe, pour définir une nouvelle catégorie de l’obscène, de ce dont on ne parle pas.» Michel Vovelle, L’heure du grand passage. chronique de la mort, Paris, Gallimard, 1993, p. 103.

[3] Exemples : O Paradis, World Wide Virtual Cemetery, World Gardens, Virtual Pet Cemetery

[4] Louis-Vincent Thomas, Mort et pouvoir, Paris, Payot, 1978, p. 10.

[5] «On peut observer déjà dans les «autoroutes de l’information», dans la télévision interactive et le multimédia, dans les dispositifs de réalité virtuelle, dans les jeux électroniques et dans toute la panoplie scintillante de l’imagerie numérique, l’instauration de nouveaux rituels. Ils sont animés par la croyance, c’est-à-dire l’acceptation, rarement avouée, travaillant toujours dans l’insu et le non-dit, de cet autre au-delà du monde, purifié par la rationalité technoscientifique.» Edmond Couchot, La technologie dans l’art, Paris, Ed. Jacqueline Chambon, 1998, p. 248.

[6] La dissociation corps/esprit est doublement vécue. «One of the favorite playgrounds for mind/body has always been art. The experience of visual, literary, and musical forms allows a projection of consciousness into something else, an out-of-body experience that becomes especially heightened with figurative and narrative forms. (…) Cyberspace projection differs in important ways. Also, the metaphor of cyberspace emphasizes the immersive quality of the experience: even more that with reading or with cinema spectorship, one gets inside.» Cameron Bailey, «Virtual Skin», Immerse in Technology, Art and Virtual Environments, The MIT Press, 1996, p. 34.

[7] Certains psychologues du cyberespace ont rapproché l’expérience de l’internaute de celle d’un état altéré de la conscience, comme le rêve, par exemple. Voir John Suler, Ph.D., « Cyberspace as Psychological Space », Psychology of Cyberspace, 

[8] Dans le cadre de La Biennale, mon choix s’est porté sur des œuvres récentes, créées ces deux dernières années. Toutefois, le thème de cette exposition s’inspire de nombreuses œuvres réalisées dans le passé.

[9] Face à la mort, notre société se voit offrir par la médecine de tenter de vaincre celle-ci – longévité accrue, sursis toujours reporté, prouesses pharmaceutiques, acharnement thérapeutique –, alors que les technologies véhiculent le rêve de l’immortalité – survie par le clonage, téléchargement de l’information contenue dans notre cerveau dans la machine, etc.

http://www.ciac.ca/biennale2000/fr/information.html

http://www.ciac.ca/biennale2000/fr/electro-presentation.html

http://incident.net/works/revenances/

• Vues du ciel
• VII
• Un nouveau jour commence
• Sans titre, Susanna Fritscher, 2003
• Rom.mor

Une des croyances les plus répandues au sujet de l’au-delà de la mort veut que l’individu revienne sous une autre forme, celle du fantôme, du spectre, du double invisible de l’être prenant le relais après le décès[1]. Selon ces conceptions, bien qu’absents de ce monde, invisibles aux yeux des vivants, intangibles, les spectres continueraient néanmoins d’être présents et se manifesteraient par l’intermédiaire de médiums. Revenances propose de considérer le Web comme un de ces médiums, c’est-à-dire comme un espace de communication entre les vivants et les trépassés.
Le projet invite le spectateur à partir à la rencontre des fantômes, à tendre la main à ces présences captives de l’autre monde et à les y rejoindre. Son parcours l’amène à s’engager dans une succession de lieux dépouillés dont il ne subsiste que le tracé, silhouette réduite à son squelette. Dans ces salles évidées, des images floues d’êtres lointains apparaissent et disparaissent, échappant à la saisie et au dialogue. Le visiteur s’enfonce ainsi dans une mise en abyme de lieux, sans pouvoir retourner sur ses pas, atteindre une destination ou réaliser de véritables échanges. Retenu au sein de ce non-lieu, il se rend compte, peu à peu, que son propre comportement ressemble à celui des revenants dont il a perçu la présence fugace.

L’oeuvre rend ainsi manifestes l’ambiguïté spatiale du Web, ainsi que le statut – non moins problématique – de l’individu au sein de celui-ci et de la nature des échanges qui s’y déroulent. Dans ce non-lieu, le visiteur se déplace d’un nulle part à un autre, s’extrait de la vie, interrompt sa continuité dans l’espace réel pour adopter une cyber-identité, une cyber-existence. Il communique avec d’autres individus qui errent comme lui dans l’espace numérique, auto-effacés du réel, décorporalisés et déracinés eux aussi. Dans cet univers, le désir de l’autre subsiste néanmoins, mais s’agit-il toujours de l’autre, après tout? C’est bien ce sur quoi l’oeuvre porte à réfléchir. La « mort du contact humain » résultant des technologies de la communication ne signifie pas la mort du contact mais plutôt une certaine mort de l’humain, amenant à revoir, à tout le moins, l’indissociation corps-esprit, et à regarder du côté du dualisme. Elle demande de concevoir le rapport aux autres hors de cette adhérence corporelle, de cet ancrage physique, et de considérer les décalages et les transformations de l’être qui ont cours dans le cyberespace.

One of the most widespread beliefs about the afterlife is that a person can return to the world in another shape-as a ghost, spectre, or wraith, the invisible double of the deceased taking over after death.[1] According to these beliefs, although ghosts are not of this world and are invisible and intangible to the living, they are still present and can reveal themselves through a medium. Revenances suggests that the Web is such a medium: that is a space of communication between the living and the dead.
The project allows us to meet with ghosts, to hold out our hands to these captive presences from the other world and to join with them there. We pass through a series of structures reduced to their bare, skeletal outlines. In these empty rooms, shadowy images of remote beings appear and disappear; we cannot make them stay still, or speak with them. As the structures are embedded within each other, it is impossible to turn back, reach a destination, or achieve any real exchange. Caught in this non-place, we gradually realize that our behaviour has become like that of the ghosts whose ephemeral presence we have observed on the screen.

The work incites reflection on the spatial ambiguity of the Web, the (equally problematic) status of the individual within it, and on the nature of the interchanges that occur there. In this non-place, we move from one nowhere to another, cut adrift from life, having interrupted our continuity in real space to adopt a cyber-identity, a cyber-life. We communicate with other people who are roaming through digital space as we are, self-effaced from reality, disembodied and uprooted like us. In this universe, the need for the other subsists, but it is always really the other? This is precisely the question that the work raises. The «  »death of human contact »" brought about by the development of communications technology does not mean the death of contact but rather a certain kind of death of the human being, bringing us to re-examine, at the very least, the inseparability of mind-body and to look at dualism. It calls on us to conceive of relations with others outside the limits of corporeal adherence, outside that anchor, and to consider the shifts and transformations of being that occur in cyberspace.
(Sylvie Parent)

http://www.incident.net/works/revenances/

• VII
• Rat.mor
• Histoire(s)
• Vues de ma fenêtre
• Rom.mor

• Revenances
• Petit d’homme
• Vues du ciel
• Vues de ma fenêtre
• VII