BetaGirl
Reynald Drouhin, membre du collectif incident depuis 1996, se qualifie lui même comme « plasticien du net ».
BetaGirl exploite et questionne le voyeurisme et l’exhibitionnisme liés au réseau à travers une oeuvre dont l’héroïne est une jeune internaute qui passe son temps à regarder la télévision dans son lit, devant sa webcam dont elle diffuse les images sur le web.
Au montage aléatoire de ces séquences vidéos sont ajoutés des sons tirés de « Sissi l’Impératrice » d’Ernst Marischka et de « Body Double » de Brian De Palma, et des sous-titres tirés du Dictionnaire du Libertinage, recréant, par la manipulation et le détournement d’images réelles, l’univers de cette chambre telle qu’imaginée par l’artiste.

• Vues de ma fenêtre
• Habiter l’Internet
• 1, 2, 3…
• TimesSquare
• Portraits

Exposition Sans titre (pdf, dossier de presse) du 20 avril au 20 mai 2006 à la galerie de l’école supérieure d’art à Lorient.

Artiste du multimédia et du net art, Reynald Drouhin s’immerge dans le réseau, il s’approprie les matériaux, les informations disponibles sur le Web, détourne des logiciels, expérimente les erreurs et les incidents, manipule les images et les sons qui circulent dans les profondeurs du net.

Ses dispositifs mettent en jeu des processus d’accumulation d’images qui révèlent une profusion de représentations aléatoires et fragmentaires questionnant en cela la nature de l’image numérique et son utilisation.

Pour l’installation présentée et mise en espace à l’école supérieure d’art, Reynald Drouhin a conçu cinq nouvelles créations convoquant l’art numérique, la sculpture, la vidéo, la photographie… cinq pièces traversées par l’hommage rendu au monochrome, figure picturale emblématique des avants gardes du vingtième siècle.

Christophe Desforges

Exhibition Sans Titre (Untitled) – documentation in pdf – From April 20th to May 20th 2006, Fine Art school’s Gallery, Lorient.

A multimedia and Net artist, Reynald Drouhin immerses himself in the network, appropriates materials and information available on the Web, twists softwares, experiments with errors and bugs, manipulates images and sounds found in the deepest realms of the net.

Using images accumulation processes, therefore revealing a profusion of random and fragmentary representations, these devices question the nature and use of digital images.

For this exhibition, Reynald Drouhin created five new works using digital art, sculpture, video, and photography… Five pieces paying a tribute to the emblematic 20th Century avant-garde figure that is the monochrome.

Christophe Desforges

Projets présentés : (Courtesy de l’artiste)
Keyword, 2006, néon blanc monté sur plexiglass, 115 x 20 cm.
Monochrome(s) N & B, 2006, 2 tirages lambda sur diasec avec chassis aluminium, 84,67 x 84,67 cm.
Monochrome 120, 2005, DVD vidéo, 120 min, Sans son.
Monochrome(s) R V B, 2005, installation multimédia générative, sans son.
Red, 2006, vidéo 1’04’’ en boucle sur DVD.

A l’occasion de l’exposition une affiche de 69 x 69 cm, accompagnée d’un texte de Carole Rinaldi, est publiée.

• Slick 01
• Keyword
• Exposition Sans titre
• V.O.S.T.
• System Failure (essai)

The fourth installment of NetWebArt / Net Archives: Art and Virtual Identities
curated by Eleonora De Filippis and Elena Giulia Rossi
opens on the 23rd of February.

Invited artists are:

-1.Juliet Davis, Pieces of Herself, 2004

http://www.julietdavis.com/studio/piecesofherself/

-2. Reynald Drouhin, Des Fleurs, 2003

http://www.incident.net/works/desfleurs/

-3. Cristopher Joseph, Inanimate Alice, 2005

http://www.inanimatealice.com

-4.Glenn Ligon, Annotations, , a project commissioned by Dia Art
Foundation for its series of artists’ web projects ,2003

http://www.diacenter.org/ligon/

-5. C.J.Yeh, My Data My Mondrian, 2004

http://www.cjny.com/mydata/

-6. Carlo Zanni, 4 Untitled Portraits, Net Art Commission of
Kunstznetnrw.de, 2003-2004

http://www.zanni.org/4untitled/

• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• Seconde nature
• Sans titre
• Portraits
• Natural / Digital 2

Leonardo is a print journal, edited by Leonardo/the International Society for the Arts, Sciences and Technology, and published by the MIT Press. Subscriptions and individual issues can be ordered from the MIT Press.

Internet Artworks, Artists and Computer Programmers: Sharing the Creative Process
by Jean-Paul Fourmentraux

ABSTRACT: Internet artwork no longer refers to the concept of a finalized object, but rather to a dynamic process, a collective, open and interactive device. Due to the increasing sophistication of tools, the design of an Internet artwork now requires hybrid skills. The necessary cooperation with computer specialists in order to create suitable programs thus changes the status of the artwork and its author. This paper presents an ethnographic case study of cooperation between a computer programmer and an artist. It examines the processes of shared design, negotiated authorship and artwork appropriation. From an analysis of the means of communication, various technical media and « intermediary tools, » the author focuses on role allocation, task sharing and artwork appropriation as the artwork is modified throughout the creative process.

http://leonardo.info

• Re-mix
• Portraits
• Le triptyque : Nuages-visages
• J’eux
• Histoire(s)

MixMedia TRIP (travelling representative international project) est une présentation de vidéos d’artistes en projection, ainsi que d’éditions vidéos et sonores d’oeuvres plastiques et de quelques multiples d’artistes.

Avec des vidéos de Thierry Lagalla, Valérie Pavia, Messieurs Delmotte, Augustin Gimel, Laëtitia Bourget, Jérôme Ruby, Nicolas Berthelot, Patrickandrédepuis66, Julie Morel, Reynald Drouhin, David Ortsmann, Brigitte Zieger, Franz Höffner, Pirjetta Brander et Teemu Mäki, Philippe Charles et Julien Prévieux

http://www.3015.org/mixmedia3.php

• V.O.S.T.
• SLEEP*LESS*NET
• Scam
• Sans titre
• Rhizomes

Workshop « Habiter l’Internet »? 2004/2005 dirigé par Reynald Drouhin, avec Sonia Marques et Nikola Jankovic.

Au début de ce workshop, le rapport « habiter » / « Internet » me semblait une évidence tant le vocabulaire utilisé sur le net est proche de celui de l’architecture (site, adresse, domaine, fenêtre, home page, cartographie, territoire, utopie, etc…).

« Habiter l’Internet » : une possibilité ? mais comment ? où ? et combien de temps ?

« Habiter l’Internet », sans ponctuation ; les différents participants en ont pourtant souvent proposé une selon leur approche du sujet, ont modifié parfois l’intitulé « habiter l’Internet ? », « habiter sur Internet »…

Sur trois jours, des étudiants des quatre écoles supérieures d’art de Bretagne se sont rencontrés à Rennes afin de réfléchir à cette thématique.
Les différentes interventions et conférences, l’établissement d’une base de données de ressources, le suivi de projet individualisé ainsi que les informations techniques apportées ont été autant de moyens offerts sur place pour aider chacun à percevoir l’étendue des interprétations et les enjeux possibles de ce sujet. Les « rendez-vous »? ont pu se poursuivre ensuite en ligne.

Il est entendu en architecture que la base fondamentale de la notion d’« habiter » est celle présentée par Heidegger qui développe l’idée d’« apprendre à habiter » (1). Il y a une évidente impossibilité à habiter physiquement dans Internet (2). Et si « habiter » ne se situait pas ? Comme l’explique Eric Laniol (3) : « C’est que l’habiter est par définition et (paradoxalement) insituable, quelque part entre le rêve (démesuré) et la banalité (toujours mesurable) [...] ». Internet répondrait-il à ce paradoxe ?

Christophe Le Gac (4) parle de l’image habitée : « Tout au moins, sommes-nous dans un entre-deux, où l’espace construit devient un dispositif de diffusion des images. Nous sommes dans l’ère de « l’image comme lieu »? ». Internet est un carrefour de techniques, d’informations, de textes, d’images, un réseau de liaisons, une utopie (non-lieu) (5), un espace entre. Internet est la navigation,
un cheminement, un parcours. Etymologiquement « habiter » signifie « se tenir ». Au contraire, l’internaute ne reste jamais, il n’est jamais nulle part mais entre les choses, « sans domicile fixe »?, homeless.

« Habiter l’Internet » pourrait être : « se tenir entre. » (6)

____
(1) HEIDEGGER, Martin, Essais et conférences, Gallimard, 1958, p. 193
(2) JANKOVIC, Nikola, L’image habitable, Cf. p. 15
(3) LANIOL, Eric, Fantôme sweet home in Hors d’oeuvre n°16, mai-sept. 2005, p. 2
(4) LE GAC, Christophe, Quand (et où) y a-t-il architecture ? in L’Architecture contre-attaque, Art press hors-série, mai 2005
(5) MARQUES, Sonia, l’île Seuqramainos, Cf. p. 20
(6) http://home.less.free.fr
* Maquette de la publication Sophie Blum

Double page, Sonia Marques, « Noosphère », 2004 DVD.

Organisation :

Enseignant : Reynald DROUHIN
Artiste Conférencier invitée : Sonia MARQUES
Conférencier : Nikola JANKOVIC
Intervenant formateur technique : John HUELIN

Projet : http://home.less.free.fr/

Appréhender le médium Internet, l’espace du net, et concevoir un projet qui prend sa source sur le web et qui peut prendre forme sur le réseau.

Atelier ouvert aux étudiants inscrits en année 3, 4 ou 5 des quatre écoles du réseau régional (Brest, Lorient, Quimper, Rennes). 3 à 4 étudiants par école.
L’atelier se tiendra à Rennes (à l’annexe de l’école et à l’école des beaux-arts).

Les 1, 2, et 3 mars 2005 :

1 mars : approfondissement de Dreamweaver avec John Huelin de 9h30 à 12h et 14h à 16h (à l’annexe)
à 17 heures Conférence de Nikola Jankovic (à l’école)

2 mars : mise en oeuvre des projets avec Reynald Drouhin (à l’école salle 302)
Rencontre à 14h30 avec Sonia Marques
à 17 heures Conférence de Sonia Marques (à l’école)

3 mars : introduction à Flash avec John Huelin 9h30 à 12h et 14h00 à 18h (à l’annexe)
et en parallèle suivi de projets avec Reynald Drouhin (à l’annexe)

Rendez-vous le 13 avril 2005 pour une réunion à l’école des beaux-arts de Rennes (auditorium ou salle 302)

Pré-requis : la connaissance de Photoshop est indispensable ; Dreamweaver ; Flash souhaité mais non obligatoire.

A l’issu de ce workshop a été réalisé une publication (papier), disponiple à l’école des beaux-arts de Rennes.

• Habiter
• Vues de ma fenêtre
• Revenances
• Portraits
• 1, 2, 3…

Projection vidéo du 6 au 15 février 2004.

Cosmology of an Image # 8
February 6(Fri.) ~15(Sun.) 2004
Place: Atelier 2001(Kobe Japan)
Producer: Teruo Koike February 6(Fri.) 6:00 p.m.-
Fresh Video

a programme selected by
VIDEOFORMES / France
Pierre-Yves Cruaud / Sigrid Coggins / Gabriela Golder / Valerie Pavia / Anne-Sophie Emard / Sven Harguth / Reynald Drouhin & Emilie Pitoiset / Chris Quanta / Lefdup / Anne-Sophie Maignant / Veit-Lup & Lothar Voigtländer / Jean-Louis Crudenaire / Pascal Lievre

• Sans titre
• Portraits
• mixMEDIA TRIP_ Melbourne (Australie)
• Leonardo: Volume 39, Number 1
• Le triptyque : Nuages-visages

Projection d’un film d’animation.

Installations DVD Vidéo sur 7 écrans plasma.

Affiche tirée sur papier Arche 800 exemplaires signés + 5000 affiches gratuites.

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• Le triptyque : Nuages-visages
• Habiter l’Internet
• Habiter
• Faces

Une invitation de Cécile Marie (142, rue Montmartre, Paris).
Exposition a l’occasion de l’ouverture du lieu de « Nuages-Visages » 2003, de Reynald Drouhin, installation video sur dvd.

Le Triptyque : implanté dans une imprimerie légendaire de la rue Montmartre, ce nouveau lieu est dedié à l’expression artistique jusqu’à ses formes les plus diverses et se présente comme la nouvelle scène alternative de Paris.

• Timescape
• Spaltung
• Circuits éclectiques #1
• !C!
• Vues du ciel 8

DVD Vidéo à lecture aléatoire.

Après avoir été contacté par la galerie Ecran ResoDiversion pour me proposer une intervention dans le cadre de Invited by* (Philippe Di Méo). « Le Bouddhours s’est imposé comme un écho à mon travail. »
Frags > bouddha + ours = Boudhours
32 pistes vidéos de 2 sec. à 1 min.
Son stéréo.
2003, Paris.

Bouddhours au Kube le 6 décembre 2005

http://www.kubehotel.com
1-5 passage Ruelle, 75018 Paris

A l’écran ResoDiversion dans le cadre de Invited by*
du 10 au 27 juin 2003 Paris

• Incidence
• Om
• Des Frags
• Candidats
• TimesSquare

Internet / Print
Reynald Drouhin travaille depuis plusieurs années avec le web, sur la notion d’appropriation et de détournement de documents. Il utilise des notions spécifiques au net : les moteurs de recherches d’images, le temps réel, l’open source, le hacking de ressources existant sur le réseau. Il a réalisé des projets sur la fragmentation :
Des Fleurs, Timescape, J’eux, Om, Des Frags, Rhizomes, sur des visualisations en temps réel à l’aide de web cams : TimesSquare, !C!, LoXe. Il a également travaillé sur des projets de vidéos non-linéaires : Revenances, Histoire(s), Spaltung, Re-mix, Des Scissions…

• Sans titre
• Galerie Sagace : BetaGirl & Danaé
• Bouddhours
• V.O.S.T.
• Slick 01

Se déclarant davantage « plasticien du net » que « net artiste », Reynald Drouhin est associé au développement de l’art numérique encore mal connu et parfois déconsidéré. Accueilli pour une exposition à SAGACE (Salle des arts graphiques et la création électronique de l’ESAC), Reynald Drouhin présentera un double travail intégrant une projection d’images du réseau et de processus d’interactivité (BetaGirl) et un accrochage d’impressions numériques (Danaé). Plusieurs modes d’actualisation des images cohabiteront ainsi dans un même espace, pour que l’imaginaire reprenne le pas sur l’imagerie.

Présentation de 2 projets :

BetaGirl, installation internet non-linéaire, 2004.

Danaé, 6 impressions numériques, digital print, 80 x 60 cm, 2004.
D’après le mythe de Danaé, avec la permission de Mary Goodman. Of after the myth of Danaé, with the permission of Mary Goodman.

Danaé, future mère de Persée, était la fille unique du roi d’Argos, Acrisios, qui, désespérant d’avoir un héritier mâle, alla consulter l’Oracle de Delphes pour connaître ses chances d’engendrer un fils. La réponse fut formelle: non seulement il n’aurait plus de fils mais encore le garçon que sa fille mettrait au monde, serait plus tard cause de la mort de son grand-père. Catastrophe! La prophétie invitait Acrisios à tuer lui-même sa propre fille s’il voulait échapper au destin prédit. Cette solution extrême étant a priori écartée, puisque les Dieux punissaient lourdement les auteurs de sacrifices humains. Acrisios se dit que le seul moyen de ne pas être tué par le rejeton de sa fille, serait d’empêcher que Danaé soit fécondée et donc de conserver intacte sa chasteté en l’isolant loin des regards d’homme, dans une tour d’airain qu’il fit construire sur les hauteurs de son palais. La pauvre Danaé, gardée par des chiens féroces, était cependant autorisée à respirer un peu d’air frais par une ouverture grillagée et ainsi à regarder passer les nuages au-dessus de son donjon. Un nuage, plus alourdi que les autres, éclata, laissant s’abattre une pluie en or au travers de la grille de fermeture. C’était le fripon de Zeus qui trouva cette manière subtile de se métamorphoser pour atteindre Danaé dans son donjon et en profiter une fois auprès d’elle pour l’engrosser. Voilà comment Persée, un des Héros de la mythologie, serait né d’une vierge et du Dieu suprême.

Le mythe serait une métaphore de la puissance de l’or qui corrompt tout.

• BetaGirl
• Vues de ma fenêtre
• TimesSquare
• Sans titre
• Métazimut