MCD et M21 Editions annoncent la sortie du livre :
>Arts numériques, Tendances, Artistes, Lieux & Festivals< Parution le 26 septembre 2008 : UN PANORAMA DES ARTS NUMÉRIQUES EN FRANCE

Tout ce qu’il faut savoir sur les nouvelles tendances : installations interactives, dispositifs, net-art, cinéma numérique, jeu vidéo, bio-art, spectacles vivants et
nouvelles technologies, mondes virtuels, vidéo...

Une galerie de 100 artistes français de la scène numérique contemporaine et une cartographie des lieux et festivals, réels et virtuels, à découvrir.

Un ouvrage indispensable pour décrypter les différentes facettes des arts numériques et mieux connaître les acteurs de ces univers.

Un livre interactif associé à une communauté Internet - pour explorer les arts numériques, pour les dernières actualités... www.digitalarts21.com

Page 20

• L’art numérique v1
• L’art numérique
• kdo Max
• Habiter l’Internet
• Frags

• Le Monde 2 : Plus belle, ma vie en ligne
• Des Fleurs
• Zoom : Le numérique en fleurs : ecrans.fr
• WebFaces
• VII

• L’art numérique v1
• L’art numérique
• kdo So
• kdo Lloÿs
• Habiter l’Internet

Auteur : Fourmentraux Jean-Paul
Préfacier : Hennion Antoine
Collection : CNRS Communication

Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ?
Le Net art participe d’une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples – programmes, interfaces, images, dispositifs – dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l’idée conventionnelle d’œuvre d’art est bousculée, il n’en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d’« immatériel » n’a pas pour effet la disparition de l’objet, mais au contraire, une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d’œuvre.
L’auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’œuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’œuvre et le travail de l’œuvre dans le Net art.

Jean-Paul Fourmentraux est sociologue, chercheur en contrat post-doctoral du CNRS au Centre de Sociologie du Travail et des Arts, EHESS, Paris. Ses recherches comparatives sur les interfaces entre production artistique, recherche-développement et innovation technique, font l’objet de plusieurs articles dans des revues scientifiques, en particulier Réseaux, Leonardo MIT Press, Techniques et culture, Questions de communication, Sociologie et société.

• Leonardo: Volume 39, Number 1
• L’art numérique v1
• L’art numérique
• Galerie Sagace : BetaGirl & Danaé
• Frags

Workshop « Habiter l’Internet »? 2004/2005 dirigé par Reynald Drouhin, avec Sonia Marques et Nikola Jankovic.

Au début de ce workshop, le rapport « habiter » / « Internet » me semblait une évidence tant le vocabulaire utilisé sur le net est proche de celui de l’architecture (site, adresse, domaine, fenêtre, home page, cartographie, territoire, utopie, etc…).

« Habiter l’Internet » : une possibilité ? mais comment ? où ? et combien de temps ?

« Habiter l’Internet », sans ponctuation ; les différents participants en ont pourtant souvent proposé une selon leur approche du sujet, ont modifié parfois l’intitulé « habiter l’Internet ? », « habiter sur Internet »…

Sur trois jours, des étudiants des quatre écoles supérieures d’art de Bretagne se sont rencontrés à Rennes afin de réfléchir à cette thématique.
Les différentes interventions et conférences, l’établissement d’une base de données de ressources, le suivi de projet individualisé ainsi que les informations techniques apportées ont été autant de moyens offerts sur place pour aider chacun à percevoir l’étendue des interprétations et les enjeux possibles de ce sujet. Les « rendez-vous »? ont pu se poursuivre ensuite en ligne.

Il est entendu en architecture que la base fondamentale de la notion d’« habiter » est celle présentée par Heidegger qui développe l’idée d’« apprendre à habiter » (1). Il y a une évidente impossibilité à habiter physiquement dans Internet (2). Et si « habiter » ne se situait pas ? Comme l’explique Eric Laniol (3) : « C’est que l’habiter est par définition et (paradoxalement) insituable, quelque part entre le rêve (démesuré) et la banalité (toujours mesurable) [...] ». Internet répondrait-il à ce paradoxe ?

Christophe Le Gac (4) parle de l’image habitée : « Tout au moins, sommes-nous dans un entre-deux, où l’espace construit devient un dispositif de diffusion des images. Nous sommes dans l’ère de « l’image comme lieu »? ». Internet est un carrefour de techniques, d’informations, de textes, d’images, un réseau de liaisons, une utopie (non-lieu) (5), un espace entre. Internet est la navigation,
un cheminement, un parcours. Etymologiquement « habiter » signifie « se tenir ». Au contraire, l’internaute ne reste jamais, il n’est jamais nulle part mais entre les choses, « sans domicile fixe »?, homeless.

« Habiter l’Internet » pourrait être : « se tenir entre. » (6)

____
(1) HEIDEGGER, Martin, Essais et conférences, Gallimard, 1958, p. 193
(2) JANKOVIC, Nikola, L’image habitable, Cf. p. 15
(3) LANIOL, Eric, Fantôme sweet home in Hors d’oeuvre n°16, mai-sept. 2005, p. 2
(4) LE GAC, Christophe, Quand (et où) y a-t-il architecture ? in L’Architecture contre-attaque, Art press hors-série, mai 2005
(5) MARQUES, Sonia, l’île Seuqramainos, Cf. p. 20
(6) http://home.less.free.fr
* Maquette de la publication Sophie Blum

Double page, Sonia Marques, « Noosphère », 2004 DVD.

Organisation :

Enseignant : Reynald DROUHIN
Artiste Conférencier invitée : Sonia MARQUES
Conférencier : Nikola JANKOVIC
Intervenant formateur technique : John HUELIN

Projet : http://home.less.free.fr/

Appréhender le médium Internet, l’espace du net, et concevoir un projet qui prend sa source sur le web et qui peut prendre forme sur le réseau.

Atelier ouvert aux étudiants inscrits en année 3, 4 ou 5 des quatre écoles du réseau régional (Brest, Lorient, Quimper, Rennes). 3 à 4 étudiants par école.
L’atelier se tiendra à Rennes (à l’annexe de l’école et à l’école des beaux-arts).

Les 1, 2, et 3 mars 2005 :

1 mars : approfondissement de Dreamweaver avec John Huelin de 9h30 à 12h et 14h à 16h (à l’annexe)
à 17 heures Conférence de Nikola Jankovic (à l’école)

2 mars : mise en oeuvre des projets avec Reynald Drouhin (à l’école salle 302)
Rencontre à 14h30 avec Sonia Marques
à 17 heures Conférence de Sonia Marques (à l’école)

3 mars : introduction à Flash avec John Huelin 9h30 à 12h et 14h00 à 18h (à l’annexe)
et en parallèle suivi de projets avec Reynald Drouhin (à l’annexe)

Rendez-vous le 13 avril 2005 pour une réunion à l’école des beaux-arts de Rennes (auditorium ou salle 302)

Pré-requis : la connaissance de Photoshop est indispensable ; Dreamweaver ; Flash souhaité mais non obligatoire.

A l’issu de ce workshop a été réalisé une publication (papier), disponiple à l’école des beaux-arts de Rennes.

• Habiter
• Vues de ma fenêtre
• Revenances
• Portraits
• 1, 2, 3…

Sommaire :

Jacques Sauvageot : Introduction

Lætitia Sellam : De Net artiste à plasticien du Net

Pierre Bongiovanni : Parfois…

Norbert Hillaire : Des fragments sur Reynald Drouhin

Grégory Chatonsky : La mosaïque sans origine (temps et espaces du flux)

Jean-Paul Fourmentraux : Archéologie de l’œuvre Net art / Une esthétique du fragment

Index des projets + DVD vidéo

Télécharger le pdf de la publication

Le DVD vidéo présente 8 projets (env. 85’), 2 vidéos (Re-mix et Spaltung) et 6 enregistrements des sites suivants: Des Fleurs, Om, !C!, Timescape, Rhizomes, TimesSquare. Ces captures de navigations se présentent comme un moyen de conservation des projets numériques qui ont pour particularité d’être éphémères ou dépendant de technologies (plug-ins, navigateurs) pouvant être amenés à disparaître. Ainsi, de cette façon, il devient possible de prolonger un peu plus la vie de ces derniers et de re-présenter ce qu’ils ont été…

Traduction : Madeleine Aktypi, Claire Grover, Christopher Silva.

Couverture : Frags eau terre air feu # Lloÿs, 2003, photographie numérique.

Conception graphique : Philippe Dabasse.

Impression : Impressions du Sagittaire.

http://www.incident.net/works/frags/

• Rat.mor
• Spaltung
• VII
• Src
• Parallax 33: Alterities

Depuis les années 1990 sont apparues de nouvelles formes artistiques, toutes fondées sur l’usage des technologies numériques images de synthèse, dispositifs interactifs, multi et hypermédia, art en réseau… Ce phénomène gagne les arts contemporains en général, et la photo, le cinéma, la vidéo, les spectacles vivants recourent de plus en plus à ces technologies, se revivifient et se transforment à leur contact. Les auteurs de cet ouvrage retracent l’histoire de l’art numérique, en dressent un panorama mondial et en relèvent les nouvelles tendances. Ils analysent aussi les raisons qui l’ont maintenu à l’écart du champ artistique  » officiel  » et soulignent ce qui fait rupture et continuité avec les objets, les fonctions, les supports
et les territoires antérieurs de l’art. En quoi l’art numérique est-il l’art de l’hybridation par excellence ? Quels bouleversements profonds
les technologies numériques introduisent-elles dans les modes de production, de diffusion et de conservation des œuvres, dans le marché de l’art, et dans le rapport souterrain mais crucial qui s’instaure désormais entre l’art et la science ? Comment envisager les rapports entre l’art, la culture et la technologie à l’âge des industries numériques mondialisées ?

Docteur d’État, professeur émérite des universités, Edmond Couchot a dirigé la formation de deuxième cycle « Arts et technologies de l’image » à l’université Paris-VIII pendant une vingtaine d’années. À l’origine plasticien, il s’intéresse en tant que théoricien aux relations de l’art et de la technologie ; il est l’auteur de nombreux articles et a notamment publié : La Technologie dans l’art, J. Chambon, 1998.

Professeur des universités, Norbert Hittaire enseigne dans le département « Art, communication, tangage » de t’université de Nice-Sophia-Antipolis. Théoricien de ta communication et critique d’art, il a dirigé plusieurs missions d’étude et divers numéros hors-série de ta revue Art Press. Il a récemment publié Oeuvre et Lieu : Essais et documents (avec Anne-Marie Charbonneaux), Flammarion, 2002.

• L’art numérique v1
• Parallax 33: Alterities
• Elduende de Madrid
• Art et Internet
• Vitrine sur cour

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